将传统青铜技艺与现代工艺设计相结合的香插，来自“素造”品牌。

　　突破：非遗手工艺的生命力来自跨界，更来自无界

　　增强非遗的生命力，意味着让非遗拥有强大的蔓延力量，渗透到生活的方方面面、角角落落。因此，非遗传承创新需要打开壁垒，积极建立与社会多方面的联系和互动，跨界即是一种有效的方法，是能量释放的转折点。

　　跨界最初产生于互联网经济带来的人类知识体系的重组，用一种划破长空的方式进行多领域、多学科的融会贯通。在非遗研培计划的教学中，我们通过“非遗跨界创新融合模式”，让非遗传承人牵手设计师、艺术家、品牌机构、青年群体，挖掘非遗之美的文化力量，注入更多当代人力资源帮助传统工艺的当代再现，努力将非遗之美转变为一种符合当代社会审美的新时尚，让非遗重回当代生活。

　　从另一视点来看，我们说的跨界，也许本来就应无界。工业社会行业细分带来的专业化，在一定意义上也限制了创新。知识的核心就是融会贯通，回到人类最初混沌融合的知识文化体系中，或许能独辟蹊径为创新带来能量，穿越不同文化艺术领域和科学技术层面带来人类文明的新动能。

　　过去的匠人，或者说手工艺从业者，从作品的构想到制作一气呵成。放在现代流水线式的创新过程中，他们既是策划者、设计师，又是手工艺人，通晓材料、技术、艺术、人文等多学科知识。《周礼·考工记》　中我们看到当时的手工业生产技术和工艺美术是融为一体的，其中　《匠人营国》　的篇章尤为精彩，我们生动地看到昔日匠人的智慧风采，完全融合了城市规划师、建筑师、环境设计师、社会学家等多重身份。这是真正的跨界人才，遁入无界之境界。

　　这些年来我们也尝试着各种跨界实践。第一层面的跨界，是让非遗手工艺跳出手工艺领域，置入更大的艺术和设计范畴中进行多专业跨界，或者不同种类非遗之间的跨界，孵化出家居类、服饰类、科技类多元化的非遗创新作品。比如《竹编万花筒》的公共艺术作品，是将竹编与艺术装置以及家居挂画结合起来，《竹银手环》则是将竹编技艺和银饰锻造技艺结合起来。

　　第二层面的跨界，是将非遗手工艺置入不同艺术领域，包括文学诗歌、文物作品、表演艺术等。比如《桃花源》非遗缂丝跨界服饰系列，来源于陶渊明的文学作品;《千里江山》非遗缂丝跨界服饰系列，来源于故宫文物———由宋代王希孟绘制的青绿山水典范作品《千里江山图》。现在我们正在推进多项非遗类目进入音乐剧　《白蛇惊变》的舞美和服饰中，让非遗之美在更大的艺术范畴中得以呈现，同时在探索的，还有将非遗与金融行业、制造行业进行跨越式对接。