用眼睛“触摸”文艺复兴

　　占据展厅“C位”的基督雕塑吸引着观者的视线，诉说着米开朗基罗本人复杂而矛盾的精神世界。“艺术家赋予雕塑以灵魂，这次展出能让观者有机会用眼睛去触摸文艺复兴，领略那个时代留给我们的看得见的文明。”策展人之一、南京博物院展陈部崔小英告诉记者，此次展出的68件作品中，最具代表性的就是这座真人尺寸雕塑《倚靠十字架的基督》，它完美诠释了米开朗基罗的性格特征与内在品质，传递着文艺复兴时期艺术家最为真切的心灵陈述与精神诉求。

　　走进左边第一个展览区域，一张绘于羊皮纸上的青年女子侧颜画像惹人注目。这幅名为《美丽公主》的粉笔素描画为达·芬奇原作，创作技法与艺术价值可比肩《蒙娜丽莎的微笑》，堪称其作品序列中的国宝级别。达·芬奇采用粉笔与蜡笔交织的画法，使得女子的眼睛非常简单与优雅，微笑似有若无，散发着“理想之美”。

　　“达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家。很多人不知道的是，他还是一位痴迷于发明创造的发明家和工程师。”崔小英介绍，此次特展精选达·芬奇在解剖学、物理学领域的多部研究手稿进行展示，其中最具有代表性的就是长达38页的《鸟类飞行手稿》。

　　鸟类形体、飞行器模型、机械工作原理……翻阅达·芬奇手稿，这位天才为了保护自己的研究成果而发明的“镜面字”让人称奇，随处可见的意大利语、拉丁语和方言填满了草图间的空白，速写、插图、注释一层叠一层，比较完整地概述了他长期观测、思考的全过程。“这些观测结果和概念在20世纪初成功发明飞机的过程中发挥着重要的作用。”崔小英说。

　　“要真正了解艺术家是不容易的，但艺术家的一部作品强过千言万语。”展览策展负责人王贵阳告诉记者，与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同是，此次展览策展重心是用大量素描手稿引领观者理解艺术家创作的构思过程。“任何一位艺术家最后的创作成果实际上都是在手稿基础上逐渐完善的，手稿能帮助观者更直观地了解大师的创作构思或想法。”

　　与艺术作品面对面对话

　　步入米开朗基罗及其追随者作品展示区，高175cm的雕塑《哀悼基督》（复制品）赫然可见。雕像表现耶稣被钉死在十字架上后，圣母玛利亚抱着耶稣身体陷入深深的悲哀之中的情景。与其他雕塑不同的是，米开朗基罗一改浮于表面的悲痛表情，也没有着重突出耶稣身体上的伤痕，内心巨大的悲痛与面部出奇的平静形成强烈的对比，给人以唯美的震撼。

　　“《哀悼基督》被誉为米开朗基罗最著名的巅峰之作，也是唯一有米开朗基罗签名的作品。这一艺术高峰至今无人超越。”南京博物院副院长刘文涛介绍，南京博物院每年会有一到两场国际文化展，希望通过展览让观者对西方优秀文化有一个大致的了解，而不仅仅记住一个又一个响亮的名字。“拿这次展览来说，文艺复兴的艺术高峰不是突然出现的，米开朗基罗为什么被称为文艺复兴艺术最高潮的缔造者，这需要观者近距离用心去领悟。”