“文艺复兴是历史,更是语境。”南京大学艺术研究院院长周宪告诉记者,对于中国来说,文艺复兴是一面“镜子”、一个“工具箱”,是重要的灵感源泉。借助它,人们可以在文化比较中获得差异性印象和自我意识,知己知彼地进入世界文化阵营、找到自己的位置;在社会面临巨大变迁和转型时,人们可从其中找到用于解决问题的有效“工具”。“无论是艺术家、批评家、理论家还是思想家,都能从文艺复兴中找到真知灼见、获得本土文化创新的灵感。”
据了解,此次特展吸引了众多绘画、雕塑、摄影爱好者,南京艺术学院雕塑专业的老师还将课堂搬进展览馆,让学生与艺术作品进行一场面对面的深度对话。“杰出的艺术品需要近距离用心去感受。”南京艺术学院雕塑专业大三学生李睿告诉记者,我们在课堂上经常把艺术家的故事、艺术风格、精神表达当作知识,去学习、去记忆,“这次学习让我们能更直观地体味艺术家的精神世界,引导我们如何将真实情感融入艺术创作,让艺术品开口讲话。”
画出完美的理想世界
从米开朗基罗及其追随者作品展示区继续往前,穿过另一道拱形门就到达拉斐尔及其追随者作品集中展示区,本次展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品。
“我的画是否是完美的艺术,我不知道,但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期以塑造圣母形象著称的古典主义绘画大师。他笔下的圣母淳朴、仁慈、美丽、和颜悦色,表现了一种平民式的母爱和人情味。木板油画《圣家庭(拿书圣母)》中圣母低头温柔地望向圣婴,整幅画线条、用色圆润典雅,构图、形象圆满谐和,女性的温顺文雅之美和母爱的伟大表现得酣畅淋漓。
除了《圣家庭(拿书圣母)》,特展还展出《圣母子、圣安娜与羔羊》《青年女子肖像》等大量木板油画。“当文艺复兴在意大利甚至整个欧洲如火如荼开展时,中国明朝正处于版画技术的鼎盛时期。”崔小英介绍,与欧洲木板油画相比,中国则拥有更为悠久的版画历史。
为让观者亲手“触摸”东西文化差距,展览还设有体验馆,观者可以体验木版画、铜版画的制作过程,还可以为巨幅的《美丽公主》上色,这些创新体验项目打动了不少来“尝鲜”的观者。刘文涛说:“希望这次展览像一条小路,引导我们走进文艺复兴;希望它是一盆火焰,能够使观者在欣赏的同时思考如何振兴中华传统优秀文化。”
“在当今中国重谈文艺复兴,核心要义在于更新而非复古。”上海复旦大学文史研究院教授葛兆光认为,中华文化博大精深,极具魅力,我们应该从文艺复兴中获得启发,要把握好“守”和“变”的关系,实现传统文化创造性转化和创新性发展,做到温古鉴今,返本开新。(郑晋鸣 徐晓阳)