设计：蔡华伟

　　西泠印社将逢115周年社庆。一个百年名社，盛衰浮沉、跌宕起伏，可以说的太多太多。我们也正在投入精力，对这样一个艺术社团的百年命运和得失荣辱进行深刻的反思，把它与国运、国学，与传统文化、文化自信连接起来思考，试图寻找出更有价值的结论。

　　以金石篆刻领一代风骚

　　从1904年创社开始，检讨早期西泠印社中人，尤其是丁仁、王禔、叶铭、吴隐“创社四子”的初衷，即是在一个纷繁的乱世中为自己寻找一方精神上的净土。以“保存金石，研究印学”为宗旨，几个名不见经传又手无缚鸡之力的文人，以强大的精神力量，对个人意愿和社会资源作了充分的聚汇整合，我们在很多场合提过，在世家大族积累（丁）、艺术高峰攀援（王）、实际事务营运（叶）、品牌经济打造（吴）等方面，形成合力。更从社史得知，当时印社曾经推出两大支点：一是名人效应，请吴昌硕任社长，兼有融合沪杭两地的地域优势；二是紧紧抓住当时寂寞孤冷的印章篆刻这一“主题”，进行立体的大规模的持久展开。

　　如果说当时上海是西洋美术的天下，中国书画也只是偏于一隅的话，那么在杭州，西泠印社又是在传统书画艺术十分发达背景下，选择了更冷寂偏门的篆刻一道。西泠印社百年史中，从来没有冷落过书法和中国画，初期每逢十年社庆，必有“金石家书画展”之大举，表明书画是与篆刻并驾齐驱、与生俱来的——但一提到核心品牌符号，篆刻、印学仍然是中流砥柱，不可动摇。这种层次感，在西泠印社的老辈人心目中是根深蒂固的，在今天西泠印社发展中也是一个众所周知的“共识”。印社每年开理事会推荐审批新社员，当然想择优录取广纳人才而不必太计较其篆刻水平是否达到一流，但通常一定会有理事们善意地反复提醒：审批要以篆刻人才为主，其中包含着的情结，反映了西泠印社所独有的“品牌”“符号”的指向性。

　　遥想清末民国时期的上海滩，书画会、美术会林立，只有西泠印社以金石篆刻为主，独一无二，遂能脱颖而出，领一代风骚。半个世纪以来，西泠印社一如既往坚持自己的“品牌”传统，汇聚篆刻人才最称着力；当然它不忘兼及书画，因为那也是传统文化艺术的最重要组成部分，不可有意忽视懈怠。此外，印社重视传统“金石学”和现代印学研究，以学术作高端引领。这样的复合形象，有点有面，庶几才有可能成就一个百年“西泠印社”独一无二的专业品牌与文化符号。