广东美术馆外景。本文图片由广东美术馆提供

《丰碑》。许钦松

《祥云化雨》。朱颂民

《公社假日》。林丰俗

　　广州市中心的二沙岛，20多年前一片荒芜，广东美术馆是这里的第一座建筑，被称为“二沙岛的拓荒者”，小岛现在建筑林立，草木长绿，而广东美术馆也与这座小岛一样，在不断创新中，探索出适合自己的艺术发展路径。

　　内容创新：传递独特融合内涵

　　瓷瓶上扎着铁针、瓷针扎在城墙砖上、悬着的“麻绳”近看是陶瓷做的……在这里，陶瓷可以表现得无比脆弱、无比通透，可以光滑，也可以粗糙，可以像纸张、像布料、像木质。

　　这就是广东美术馆近期推出的“新物志——中国当代陶瓷作品展”。顾名思义，就是让陶瓷在当代艺术家的手中，被开发出“新物质”的性格，让观众体验到“陶瓷”这种中国人最熟悉的传统材料的新的可能。

　　这样具有传统与当代双重属性的展览时常在广东美术馆上演。

　　长期致力于推动广东美术发展的广东省文联主席许钦松，对于这种“传统与当代”的双重属性有深入的理解：“一方面，广东美术馆作为岭南地区重要学术展示单位，致力于理清广东美术在中国近现代艺术史发展中的重要性，近年推出了旨在彰显地域文化自信、推动普及国民美术教育、唤起集体文化记忆的？其命维新——广东美术百年大展’等大型梳理型展览，并取得开创性的成果；同时，广东美术馆作为中国改革开放先行地的对外艺术窗口，为彰显当代中国艺术在全球艺术发展趋势下的先锋表达，举办了彰显实验性艺术尝试、推动艺术生产者的创新理念、拓展观者新型艺术接受程度的？广州三年展’ ？广州影像三年展’等大型展览。”

　　2017年，“广州影像三年展”启动，其前身是“广州国际摄影双年展”，时隔8年，这个品牌项目进行了重启和更名， 这样的举措彰显着广东美术馆在展览内容创新上的态度和立场。“时代风华——20世纪中国美术名家精品展”则以时间节点作为学术梳理逻辑，展开对清末到20世纪末期中国近代美术发展历程的阐述，以美术形式向观众传递历史与美的内涵。展览还创造性地在部分画作旁设置了修复展示台，把画作修复前的状况与当前作品并置，突破了常规的内容呈现方式，让展览不仅重现历史，同时传递着当下更好地保存历史、还原历史的使命感。

　　“广东美术馆不是一张白纸，其自身已经有多年的文化积淀。”广东美术馆馆长王绍强认为。广东作为中国观望西方之“窗口”，自20世纪以来，走出了众多具有全国影响力的艺术家，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的第一代“岭南画派”，倡导“折衷中西，融汇古今”的创作原则，这不是偶然。

　　一方面，广东具有天然的地缘优势，广州十三行是清末唯一未被“闭关锁国”的口岸，西来文化和“新事物”也总是通过广东地区进入中国；国内最早的油画是从广东地区进入中国的，最早的摄影技术、摄影作品也是从这里进来的；另一方面，广东人具有创新精神，像李金发、李铁夫等艺术家，勇于创新，快速吸收西洋艺术的精华化为己用，使得中国早期的油画和雕塑极具现代性……这些都构成了广东的文化内涵，也使得历史性与当代性、传统文化与外来文化的融合，成为了广东美术馆的特色。