寸步不让的“手上工匠”

　　一把刻刀、一块木板、一双布满老茧的手，一幅画卷说尽沧桑……这就是任鹤林40载的执著坚守。

　　有人说，木版年画是任鹤林少有的锋芒，这种锋芒背后，是他对木版年画单纯而炽热的守护。

　　经过多年来对传统年画细致深入的研究，任鹤林提出，开封是中国木版年画的发源地。“唐代业已成熟的雕版技术和宋代纸张术的广泛应用，是开封出现最早的版印门神画的关键所在。《东京梦华录》和《清明上河图》关于木版年画的记载和描绘，可为佐证。”

　　人们普遍认为，木版年画发源于朱仙镇，任鹤林却指出这“是违背历史的”。不过，他强调，“我对起源的较真并无恶意，但一个涉及中国文化起源的历史问题，其定名、定位的准确性非同小可。”

　　除了学术上“较真”，对于开封传统木版年画技艺的坚守，任鹤林也寸步不让。用他的话说，在木版年画上能找到中国的“工匠精神。”

　　“当看到有些所谓的艺术家，不负责任地把年画随意炮制时，我的心在流血。”任鹤林说。退休前，他组织开封年画老艺人一起，将搜集来的300多幅年画按1∶1比例复刻，要求从画面到文字一律服从原版，力求恢复原画原貌，精益求精。

　　在复刻的年画上，任鹤林特别强调艺术的原真性、造型色彩的精准性。他坚持遵循雕版套印工艺，每一条线都是一点点还原绘制而成，一刀一划皆见古画神韵。

　　“那段时间每天凌晨1点前没睡过觉，身体健康也大受影响，但我不后悔。”重新刻版历时6年，任鹤林硬是用年迈的双手握着刻刀，一丝不苟地与质量较劲，完美再现开封木版年画的历史风貌和艺术魅力。

　　如今，年近古稀的任鹤林，在工作台前一坐仍是几个小时。成年累月，手上的茧子积了一层又一层。“人这一辈子只有专心干一件事，才能把这件事干精干好。所以，我到死也得为木版年画奔走呼号！”任鹤林说。