三、修旧胜新

　　面对残损件修复者都要以一颗匠心和精湛手艺，令失去色彩的器物重获生机。据田志力介绍，珍贵的老建盏是最常见残件。完整的建盏价格不菲，但收购一只破损的，无需过多花费。也正因此残损件的特征之一是：多真货，少赝品。

　　曾有位收藏者拿着失釉的老建盏寻求修复。挂釉，是建盏特点之一，也是其价值所在，掉了釉色的建盏虽然保持了完整的器型，但其韵味少了多半。田志力以大漆进行修复，在进行反复上漆、打磨之后，光滑而富于流动感的大漆，均匀而温和地覆盖于建盏之内，散发着古朴而深邃的光芒。原本已遭废弃的建盏，再次成为珍贵而富有魅力的艺术品。

　　而对于产生裂痕的器物而言，大漆修复，像是一种二次创作。书法般的线条沿着裂痕游走，或粗或细的笔法，取决于匠人对整体风格的取舍，每一次顿挫，对于整体的呈现，都至关重要，尤为考验修复者的绘画功底。而最终是留黑或者描金，也根据器物本身的特质而定。

　　对于工匠而言，残损件中不仅有珍贵的文物， 也有日常用的紫砂小壶、并不名贵的竹盒、茶盘。那些日常器物，因为长久的使用与相伴，也便有了温度。这种修复是一份对器物的怜惜，是一种补偿的耐心，也是一种知遇和治愈。在拥有者看来，越是我们经年使用的，越是希望能长久相伴。而每一次修复都是一种温度的叠加，将匠人对器物的珍视、对友谊的珍视，倾注其中。

　　物质的富足，让人们逐渐忘记“修补”的概念，需求转为欲求，脆弱的器物一旦破损，便遭丢弃。在快节奏的生活中，仪式感被淡忘，一切都是匆匆，都很草率，粗糙而缺少品质。与之相比，金缮所体现的“侘寂”的生活美学，则蕴涵了一种对待不完美的生活智慧——不刻意突出装饰和外表，相信无常之中有美，对不完美事物全心接纳与宽恕。修复，是对随机、不对称和转瞬即逝的美的崇尚。因此，这门技艺不应被淹没，更不该失传。现在，越来越多的人对大漆修复产生兴趣，愿意学习。

　　田志力开设的大漆修复课程是免费的。在他的课堂上，许多年轻人对大漆修复表现出超乎寻常的热情，他们花费大量的时间，以极为专注的态度，对有年代感的器物耐心修复，这让田志力十分感慨。在他看来，这是年轻生命与历史的一种对话，是对浮躁的抛弃和对时光的珍视，也是脱离虚幻世界对现实生活的一种致敬。“有人愿意学习这种传统技艺，愿意把不完美变成完美，愿意以身手心去体验人生，本身就是一种进步。”田志力说。