左文辉的母亲张改琴是当代中国著名书法家（现任中国书法家协会副主席、甘肃省书法家协会主席），其书法诸体兼擅，风格亦可谓“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。左文辉自幼跟随母亲临帖习字，在潜移默化中受到了母亲刚健端庄、温润流丽的人品与书风的熏陶，书法训练也为她日后从事山水画创作打下了以书入画的笔墨基础。在北京中央美术学院国画系、中国国家画院龙瑞工作室进修和临摹故宫藏品宋元山水画期间，她仔细琢磨过宋元诸家和当代名家的笔墨技法，后来在她的山水画创作中，逐渐摸索出一套适合表现自己的西北化的江南山水的个性化的笔墨语言。她这种个性化的笔墨语言，筑基于家学渊源的书法训练，脱胎于传统绘画的笔墨程式，而又渗透了女画家自己的性格气质和审美趣味，使她的笔墨率性而发，既刚健端庄又温润流丽。刚健端庄主要体现于她用笔的力度，温润流丽主要体现于她用墨的湿度。她的山石画法用笔松活苍劲，用墨浓淡分明，以勾皴为主，以渲染为辅，山石结构很少精雕细刻，多半大刀阔斧，即使描绘连绵起伏的崇山峻岭也令人联想起黄土高原的浑厚刚犷。她的树木画法笔墨非常丰富，不同品种和远近的树木既有双勾、点叶，又有晕染、干皴，而且往往丛树茂密，布满山野，这种江南特有的景物在黄土高原难以想见。她画天地云水基本上留白，或略加渲染。她似乎偏爱初秋雨后西北化的江南山水那种清新、肃爽、岑寂、静谧的氛围，那种氛围更适宜发挥她的刚健端庄、温润流丽的笔墨的特长。

　　左文辉以前的山水画作品通常是纯水墨或浅绛山水，而在她的水墨中又隐隐透出花青，褪掉了纯墨的火气。近年来，为克服山水画千篇一律的弊病，她大胆尝试意象化的设色方法，把纯水墨山水结构与青绿设色背景结合起来，创造了当代中国山水画的一种新样式。中国传统山水画一般天地留白而不着色，这种以青绿设色背景代替天地留白的设色方法纯属于意象化的设色方法。在高度程式化的中国传统山水画领域，尝试这种设色方法确实需要勇气，女画家西北人刚健爽直、坚毅执着的性格气质赋予她足够的勇气。她2013年创作的山水画《淡烟疏竹水边城》《溪环竹外山》《夕阳归路向迟迟》《傍溪古树绿藏云》《绕郭烟岚新雨后》《惟见青青草色齐》等作品，天地（包括水）完全是单色平涂的绿色，中间镶嵌着纯水墨的山水结构，视觉效果新奇而古雅。她2014年创作的山水画《石林遥峰淡不真》《朝雨袭林花满地》《一水护田将绿绕》《淡淡流水意》《幽人草阁》等作品，天地背景的青绿设色与纯水墨的山水结构衔接过渡得更加自然，纯水墨的山水结构保留着刚健而温润的笔墨韵味，青绿设色的背景增添了端庄而流丽的装饰色调。

　　沈宗骞在《芥舟学画编》中曾说过：“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，所谓百炼刚（通钢）化为绕指柔，其积功累力而至者，安能一旦而得之耶？”与中国历代山水画名家相比，左文辉年纪尚轻，功力尚浅，她的山水画刚健端庄、温润流丽的风格虽已大体形成，但还有待进一步强化、深化和变化，期以时日，必能臻于“百炼刚化为绕指柔”的炉火纯青的艺术境界。