契里柯广场：时间与空间》（油画） 吴威

　    43岁的吴威5月10日在中国美术馆举办了他的个人油画展，这也是我市青年画家首次在中国美术的最高殿堂举办个展。

　　这场名为“存在的幻觉”的油画展是吴威近十年来通过画笔对当下现实世界的心理重构。从某种意义上说，在亦真亦幻中，他也成为创造一个隐秘精神世界的“导演”。

　　现为浙江纺织服装学院副教授的吴威，1996年毕业于浙江师范大学美术学院，后到宁波服装职业技术学校任教。他向笔者坦言，真正对艺术创作有所感悟并决定走向专业创作之路，是在2000年去中央美院进修之后。此时的北京，当代艺术正呈现其繁花似锦的景象，各种新观念、新意识纷至沓来。在当代艺术的潮流中，具象艺术并不是艺术家的首选。更有激进者认为，当代艺术家的创新历程是以抛弃或者和具象艺术决裂开始的。

　　吴威选择了写实绘画之路。“让我去搞那些很前卫的东西，非我本性所愿。”他甚至这样说：“如今的写实绘画就如一棵艺术大树中的一块树皮，不会受到多大的关注。我希望自己是这块树皮上一只惬意的小虫。”

　　吴威最初引起画坛注意是他画的一些静物。吴威是奉化人，家乡的水蜜桃自然是他笔下经常描摹的物象。在他的画室，笔者看到一幅他早期的作品《九桃归一》：水蜜桃颇具形式感地一个一个摆放在一幅木花格之前。吴威是纺院服装设计构成课的老师，他的那些静物油画当然会自觉不自觉地呈现出较强烈的平面构成感。

　　“有时候我觉得不置任何观念的纯粹创作，特别是画笔节奏性地重复，也是一个很好的感觉。”2003年后的几年间，吴威就沉浸在这样的绘画世界。“有人说画画很累，但于我而言一点也不辛苦。我会钻进画室，放上一张唱片，在自己喜欢的旋律中作画，很享受这个过程。”

　　吴威似乎过上了一种修行的生活。“那时我的生活状态很封闭，不太跟别人交流，连我老婆也觉得我太内向了。”也许正是这种单一专注的状态，使吴威在写实的技法上有了长足的进步，也为他艺术创作上的突破完成了铺垫和积累。正如北京大学新闻和传播学院院长陆昭阳所说：“吴威展现出他对于具象艺术的热爱。最终，他在人物肖像画的还原度和逼真度上达到了极高的水准，画面的每个细节，都具有‘与自然本身相等同’的忠实度。”

　　2007年，中国社会已进入“奥运模式”，国家和时代的火热情绪显然也波及吴威。而此时，吴威也接触到了德国画家里希特提出的“图像”绘画概念。那年，他创作了40多位中国奥运冠军的单色肖像油画，并在“百家金陵”美术展和亚运艺术展等全国性美展上获奖，并为亚运会组委会收藏。之后，凭着一系列体现古典现实主义创作手法的人物绘画作品，吴威跻身中国青年画家写实代表人物之列。