萧瑟

氤氲

秋早

　　说到自己的绘画，陈学谦说：“我从小系统地学习了素描和色彩，到了1978年恢复高考后，我考到了西北师大美术系，那一年没有国画班，于是我就学了油画。虽然没有如愿以偿地学习国画，但是艺术之美皆有相通之处，不过我还是更喜欢国画，不仅是线条、造型、透视、色彩不同，更重要的是国画更容易寄托人的理想，表达人内心深处的东西，充满了哲理和诗意”。

　　在做了美术教育多年之后，由于放不下对国画的初衷，陈学谦还是选择重新在国画上继续探索。他深深认识到国画体现了中国人的性格和审美方式，是含蓄、朦胧的个性语言，里面所包涵的儒、释、道等中国传统思想的意味，在创作的过程中会得到很高的精神享受，它保留了人的精神层面的追求。十多年前陈学谦再次深入研习国画、书法。因为有牢固的美术基础，他在国画，尤其是山水画方面的进步突飞猛进。在绘画中他求画法于书法，用书法于画法。在用笔、用墨中强调黄宾虹提出的“五笔七墨法”，从而在他的作品中，浸透着别样的气韵。谈到近年来对于国画的感悟，他说：“我对国画山水情有独钟，因为气韵生动而富有禅意，也能修炼我的心性。国画在透视上不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、明暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。国画中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在作画过程中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，即起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。”