为身边的事物传神写照

　　家乡诸暨历史上那些大书画家的故事，让兄弟俩的画家梦渐渐生发。上世纪九十年代中期，他们来到中国美术学院求学，更多地知道了中国传统的书画艺术原来是那样博大，那样精深，那样魅力无穷。凭借他们兄弟俩天生好静的性格和丰富的内心世界，以及对自然和生命的极度热爱，杨斌杨琪不知不觉地迷上了中国传统的工笔绘画，并全身心地投入了进去。

　　中国画的高度与深度，是因为她并不仅仅局限于自然对象的简单描绘，她需要以深厚的传统文化为支撑，需要全面修养的涵养熏陶，方有可能达到笔随意动，形神并至，笔精墨妙，笔境兼夺的最高层次。近二十年来，他们笃守心性，努力进取，在蓄势积厚、韬光养晦中，创作丰硕，相继出版多本画册，并有多幅作品入展重要展事并获奖。

　　他们的作品取法于宋元两代，脱胎于明清二朝，更多以工笔为手段，并糅入写意笔法，工致而不刻，灵动而不野。他们亲近自然，观察自然，体悟自然，以早年的农村生活为题材，笔绘家乡，情写家园，为身边的家禽走兽、爬虫鸣蛰写照，为野花杂卉、残荷败柳传神。他们善于捕捉对象生动的瞬间，善于呈现对象的野趣，营造出生机勃勃的氛围。时时从传统折枝丛艳、点景禽鸟，转向花木丛生的大自然和鸟兽生息的田野，透过花鸟来传达社会、时代的气息、情调和情趣。

　　在传统中焕发新的活力

　　兄弟同绘一张画，已是一大亮色，但他们更想以精彩的作品说话。“谈风格，对我们来说或许过早。但现阶段，我们绘画的方向在于打破时空，带给观者一种传统与现代、历史与当下交融的感觉，使人感到在传统中焕发出一种新的活力。”

　　“需要更多的装饰性，中国画本身就具有装饰意味，是以线写形。”他们说，画空间，不是三维空间，而是二维空间，平面的东西能给人更多视觉冲击力。“不以虚为虚，而以实为虚。”这是孔子哲学思想的一种延续。“画里面没有空虚的东西，是很实的，而这个实又不是写实的实。是用实把自然物象的东西用笔墨追到极致，在至精至微中来体现。从这里面揭示了自然存在一种诗性，因为中国画精神最根本的要求，就是用绘画来表达哲学理念。”

　　“我们画的都是平凡的东西，构图也不刻意寻求新奇，而是很自然的物象。这里面有我们自己的追求，那就是可能更多的用当代的笔墨来表达中国传统的一种诗性精神。”

　　“再聪明的人也要勤学苦练。就必须要耐得住寂寞，要下苦功夫、下笨功夫、下死功夫。要经受住诱惑，有取舍，沉下心才能出好作品。”说话之间，一幅工中有写的花鸟图完成了。一人题款，一人钤印。“我们自己撰写题款，这枚印章也是我们自己刻的，虽不算尽善尽美，但这画面上，呈现的都是我们的气息。”（陈友望）