他学画的时代背景是不应该忽略的。那时“文革”刚刚结束，改革开放的春风正拂面而来，思想解放的最前沿是文学和美术。文学还在《伤痕》的反思，而美术则跑得更远。1978年10月的《美术》杂志封底上有一幅名为《墙》的油画，寓意一个封闭封锁的时代结束了，我们需要呼吸新鲜的空气，我们要吹拂南来的春风，我们要拥抱和煦的阳光……而时至今日乃至将来，不管我们的思想观念、情感心态，还是我们的社会生活、文化艺术，这都是个永远的需求，自由，宽广，面朝大海，春暖花开。

　　在西方绘画艺术流派纷至沓来，让人目不暇接的过程中，具有划时代意义的印象派绘画让卢卫星印象深刻，这和他稍前只有苏联油画教育的一拨画家相比是何其的幸运：印象派把户外自然光及其色彩作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，以迅疾的手法把握瞬间的印象，在构图上更为灵活随意而力求突出偶然呈现新鲜的感觉，在增加画面的生动和气氛的同时凸显内心主观意象的表达。这一艺术主张和追求冥冥之中与卢卫星对绘画的懵懂理解十分契合，犹如醍醐灌顶让他茅塞顿开并为之乐此不疲、孜孜不倦。

　　其时他刚过不惑之年，在中国画坛声誉鹊起。从油画到粉画的延展，对卢卫星而言，似乎是顺理成章、水到渠成的一件事。对于他来说，或挖掘新的题材，或探索新的技法，或借鉴水墨画和民间画形式，在题材内容和表现形式上都有广阔的创新创作诉求。获奖粉画《渔村》就是他一个临时起意的再度创作，原作是构图四方的一幅油画，也曾获得了省里一个奖项。全国美展征选作品的时候，他突然想尝试画一幅粉画，同时也想以更宽广的视野更好的展示太湖的辽阔，于是就拉宽了画幅，又在林立的桅杆背后空旷的湖岸背景加了一排排楼房，以体现渔民的幸福生活。这其实是一个更符合审美视线的表达，从我们现实生活的电视电影电脑屏幕越来越宽也可见其一般。而现实生活更大的变化在于以后不久，那湖岸也果真如他画里憧憬的一样，造起了一幢幢楼房。

　　一般来说，油画粉画是西方的，观察、思考以及情感表达的方式都不同于东方，而水墨的缠绵意蕴与烟雨朦胧的江南在气息上比较吻合，卢卫星觉得或许正是有了这种通识上的差异，让油画粉画创作有了更多脱离传统定势的可能，实现自我表达，这是艺术的根本。他赞赏艺术的千变万化成就的生命活力，他认为艺术的创作即是个人的表达，也是时代的印记。他的用心也就在此，油画与粉画皆把江南衍生出了别样风情。他的创作手法是现实主义的，他注重写生，扎根于社会生活，深入到普通百姓，理解并感同身受。对他而言现实主义创作不仅是一种流派和方法，更是一种创作精神。与此同时，他又是以浪漫主义的情怀观照现实，他的画笔，把水乡的朦胧、诗意、旖旎、温柔渗入到他的画中，不管是他擅长的油画粉画还是积极探索的国画水墨，都是深入骨髓融于血液。不管什么画种，他都是人物、风景双管齐下。他的绘画细腻灵动，画面用色十分协调。为了保持创作状态的色调一致，他甚至花费很大精力研究灯光，当明白常用光源的色温为多少K想显摆一下新鲜知识时，发现其实身旁就有个色温专家，烛光多少K、中午阳光多少K早已滚瓜烂熟，气得他恼怒得直颠怪：早干吗去了呢？

　　他的难能可贵还在于秉承了颜文樑、杭鸣时的粉画艺术传承，在获得了姑苏宣传文化领军人才项目资助后没有用于自己的创作，而是用在了苏州美协举办的水彩粉画培训班，带动了一批中青年创作者的加入粉画创作队伍。苏州油画、水彩、粉画等西画的起步很早，颜文樑等先辈拓荒于前，余克危等中间紧随其后，一直在辛勤耕耘的第三代更是整体实力雄厚，其证明便是人才济济，获奖频频。卢卫星即是这第三代的领军人。