从2012年入选浙江当代摄影新锐展的《穿越》，到2013年丽水国际摄影文化节“蜕变”联展中的《背影》系列，再到如今的《红地毯》系列新作，唐咸英是一个很勤奋、很有头脑、很有发展前景的年轻艺术家。

　　在多元文化时代，摄影艺术作为一种创作，有不同的出发点。唐咸英察觉到，“红地毯是一个象征，甚至已经成为一种仪式，不管是被娱乐，还是自娱自乐……像商品一样被我们消费着，消费的过程像是寻求某种身份认同，更像是一场集体的行为艺术”，实际上已涉及了当代摄影创作的首要理念：摄影是对问题的反应以及反应过程中呈现的自我智慧。当代摄影不再是摄影师强加给社会和他人的形式发明，而是摄影师思想观念和生存经验在形式中的表达、在媒介中的实现，这种表达的实现乃是具有普遍性的问题和具有特殊性的自我体验相互遭遇的结果。“红地毯”扑面而来，就是我们对于生活的理解、周旋和践行，同时，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析自我处境，领会命运的坚硬与厚重，在这些方面，唐咸英的作品有着令人印象深刻的表现力。

　　不仅如此，《红地毯》系列另外一个、甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实、自如。在摄取和显示对象的整体性方面，毫不夸张地说，《红地毯》系列是中国摄影界难能可贵的具有彩色摄影独特质感的作品。正由于唐咸英出众的感受和掌控能力，通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品整体而非仅仅是对象。《红地毯》每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，最终的结果，是所有拍摄对象及相互之间的气场组成了连续视觉平面，紧密相联，宛如完美的拼图。

　　唐咸英的《红地毯》系列，既没有太过接近，也没有太过妖娆，更没有扭曲为声色犬马，相反，其色彩的提炼和凝固十分得体，有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些作品中，被赋予了复杂却精准的种种感受，意象的密度，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。

　　——评论家、策展人 姜纬（孙乐怡）