每一位欣赏者或从事书法艺术的创作者都有自己的观点，对一件感兴趣的事物总是试图去寻根问源，然后总结心得。对于本期新锐榜青年书法家廖忠飞来说，每一次书写都是发自内心的欢喜。

　　廖忠飞自述：书法涉及范围广泛，试图分析只能选取片段深入。我对书艺的追求大多数时间是在实践临摹和创作中，体会也就在这个过程中产生。

　　其一：学书修心。爱好书法必须是发自内心的，书法是中国传统文化，是古人的智慧，是每一个时代人们的精神产物。书法需要用心来体会，需要一个人的个性和情感投入。那么在书法实践中如何来理解心呢？我以为两个字可以概括：“文质”。文是修养，质为性情。创作好的作品需要有创作能力的积累和一时内心的冲动统一结合。艺术需要通过一定的载体表达内心的思想。

　　其二：技近乎道，无意于佳乃佳耳！论及书法的技法，用笔应该是关键，赵孟頫论书云：“书法以用笔为上，用笔千古不易”。推开这扇门，在日常的临习实践中我以董其昌《画禅室随笔》里的一句话“作书须提得笔起，自为起自为结”去理解赵孟頫的用笔“为上”和“不易”的“真理”。我平日较为关注转折用笔和一些叠加用笔，这些用笔似乎可以看出古人的手腕运动方式。

　　何为“自为起自为结”呢？我以为是通过手腕的运动，根据笔锋自身的弹性来完成起、行、收笔动作，不是故作起势，刻意收放。董其昌的这两句话是对用笔运动形式上的概括总结，根据事物自然的规律，这是用笔的最高境界。

　　书家对章法的处理各有不同，我近来以学习欧阳询为形体，参杨凝式几帖章法。我以为章法内部要虚实开合，或层层错落，或行行有致，用笔、字形、速度、墨法……好的作品章法我以为是很完整难切割的，简单的理解就是很难换一个字，每个笔画和字形都有自己的位置和书写过程留下来的节奏速度。

　　以上结合平时的创作，对心性，用笔、结构、章法、节奏上的理解，临习研究古人书法还需要很多方面的知识，日常要多读和广读古代书帖，熟悉古人学书、成书的历史背景，泛观约取有自己的偏好及形成自己学书的脉络，潜心深究，抱朴守真。