杭州日报 记者 孙乐怡

　　浙江龙泉在漫长的历史中出现了众多精美绝伦的青瓷艺术品，而青瓷捏塑是其中一种艺术形式。当代的龙泉青瓷艺人，做什么样的龙泉青瓷，才能走进人们的内心？在烧制伊始，青年艺术家周靖波就在思考制瓷的方向。在他看来，制瓷要传承老一辈的匠人精神，不能固守传统器型，同时，接受似乎并不完美的器物，用心去感悟其中的完美之处。

《空山盏》

周靖波，浙江龙泉人。老字号广兴堂传人，工艺美术师，天窑青瓷创办人，浙江省民间文艺家协会会员，入选2018年浙江省造型艺术人才培养“新峰计划”。2019年，参加首届之江国际青年艺术周浙江省“新峰计划”优秀青年艺术家作品展。

　　周靖波自述：龙泉得天独厚的制瓷资源，孕育了龙泉窑辉煌的历史。我从小生长在这一片土地，对龙泉青瓷入迷至深，但我并非生于制瓷世家，祖上及近亲中也没有从事龙泉青瓷烧制的。因此，当我偶然得到了青瓷烧制的入门技术，发现原来青瓷烧制并不是可望而不可及时便倍加珍惜，马上投入了青瓷烧制的实践中，觉得能亲手制作瓷器，是莫大的幸福。

　　人类的基因需要泥土的味道，大自然才是心灵的归宿。我有幸生活在龙泉这座山水小城，可以日日观察花鸟鱼虫、河泊山林，用自己的感受去做青瓷，希望自己的作品能把人们的目光带回到大自然中，感悟到生活的美好。我经常向孩子们学习，去看他们画画，看他们制作橡皮泥，看他们如何与动物相处。我制作的瓷器更在意孩子们的看法，我觉得孩子们眼里的东西才是最美的，世界就应该是他们眼中的样子。如果哪一天，我能褪去身上和心灵的杂质，回归到婴儿般的纯真，那时我烧制的青瓷才能打动自己，感动他人，才有存在的价值和意义！

　　学术简评

　　优秀的青瓷捏塑作品，首先可以让你强烈感受到作品的意境之美。其次，需依靠传统烧制技艺支撑。要在材料运用和烧成把控上有独到之处，这对于从业不久的周靖波而言，是一个巨大的挑战。以他近年来创作的青瓷捏塑作品《蜗牛的世界》为例，作者在原料配制上做足文章。为了体现枯叶之“枯”，这份拙朴自然之感，作者特意使用含铁量比较高的龙泉紫金土，而且不施釉；为了体现蜗牛身子的柔软，体现这份灵动性，作者特意采用了更具通透性的德化白泥，施以龙泉窑青瓷经典的粉青釉。

　　周靖波在艺术追求上有着自己独到的见解，他喜欢用一种“好玩”的心态对待手中作品。正如他所说，做青瓷就是想做什么就做什么，只要觉得好玩就行了，各种泥土釉料铁渣灰尘都会用到青瓷上试一试，往往会有意想不到的效果，这就是青瓷让他迷恋的地方。他有着强烈的求知欲，自从入行之后，不放过任何一个可以学习的机会。向专业老师和青瓷前辈、同行讨教，向博物馆和书籍学习，而且一边学习一边付诸实践，终于掌握到许多实践技术和技巧。

　　在天窑陶瓷工坊里，一副对联格外显眼，“观裂瓷，悟世间完美；去雕饰，仿天地自然”，这副由周靖波自己书写的对联，字体古拙，很好地诠释了周靖波近年来的制瓷理念。制瓷就是要追求自然的过程，“天地自然”对于青瓷艺术而言，是最本质的回归。

　　——洪峰（文艺评论家）

　　师友说

　　周靖波从小受风水地理世家的家学影响，习书法，通古文，熟读《周易》和《道德经》，有深厚的传统文化功底，这使得他的作品一开始便有了思想的维度。空山系列和致敬八大山人的系列作品，他都达到了内容与形式的和谐统一，颠覆了人们对龙泉青瓷的固有印象。

　　周靖波学瓷较晚，但对这个世界的好奇心，让他一直保持着旺盛的学习兴趣，不断尝试可能就是他认识并塑造世界的方式。融汇古今，汲取自然，在釉色和器型上形成了自己独具特色的审美和塑型方式。他与孩子一起玩耍时，回归孩子的视角，从观察蜗牛、春蚕、落叶等开始，到大象、天鹅、麋鹿，再到十二属相系列，在他敏锐的观察力下，它们最生动的瞬间都在他的手下得以定格！心中有爱，万物皆有情，这是周靖波对天地人事物的自然表达。

——周茜（独立策划人）

　　艺术微评

　　周靖波入青瓷这一行较晚，但因勤奋好学，加上触类旁通，反而让他的创作多了一些创意灵性。他偏重于青瓷捏塑这一路，代表作品《蜗牛的世界》是伴随着儿子成长的艺术记忆，作品除了常人看到的纯真之外，又多了家庭的温馨和亲子的暖意。他的另外一路创作，如《空山》系列和《致敬八大山人》系列，则可以看到他对《周易》《道德经》等传统文化的体悟和吸收，山川河流因此有了些许的禅意。两路作品，一个天真一个深邃，都直抵人心，构成丰富立体的精神世界，让青瓷的艺术表达有了另外一种独特意义。

　　——郑晓林（文艺评论家、“新峰计划”执行人）