文 苏飞柏

　　在中国绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。

　　明代绘画大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段。明初，画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷与民间。明代宫廷绘画以山水、花鸟为盛，人物画取材比较狭窄。明代中期，苏州成为江南一带的经济与文化中心，其以复古为更新的文化氛围，日益勃兴的收藏鉴赏书法、名画的风尚，促成了远承元代文人画传统的吴门画派的崛起。明代后期，花鸟、山水、人物画领域都有长足的发展，出现多种流派和画风。花鸟画方面，陈淳和徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。

　　画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明、唐寅，仇英都活动于这里。江苏吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此地活动的画派为“吴门画派”。此画派最盛时在明嘉靖年间，约公元1509年左右，在西方此时正值意大利文艺复兴盛期。

　　自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。“吴门四家”中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

　　从“吴门四家”的作品中可以看出文人的风雅与感怀，其中有沈周的笔情墨趣，有文徵明的诗文雅意，唐寅的豪放洒脱，有仇英的富丽多彩，他们笔墨下的山水也多有吴门一带的风土人情。他们不仅有着深厚的文化修养和艺术气息，而且他们以元代绘画为载体，吸收宋人绘画之长，融入自身加以创新，为画派注入新的活力。

　　自元朝以来江南苏州一带，就成为士大夫艺术得到繁荣的重要地区。很多士大夫以诗人画家的身份出现，并且也产生了一些收藏家和有招徕同好的东道主。他们传播着自己的政治观、人生观和美学观，并且成为他们那一阶级中的理想人物，在江南地区工商业比较发达的基础上，他们的生活更刺激了一些与艺术有关的行业，例如古书古画的交易，古画的仿制、临摹、修补、装裱，以及木版印刷和漆、铜、牙、玉等各种装饰艺术的手工业。江南苏州一带成为反映这一阶级思想意识的各种艺术活动的地区，在过去数百年中是天下瞩目的“文人荟萃”之地。画坛上的吴门画派在这样的条件下应运而生。

　　吴派画家大多属于兼擅诗书画的文人名士，他们厌恶仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。苏州富庶的经济生活以及远离京都的自由政治空气，为他们创造了客观条件，他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴蓄风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。

　　“吴门四家”的山水画代表着明代文人山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。