Q：从“最高艺术殿堂”中国美术馆到“最高美术学府”中央美术学院的角色转换，您关于中国美术发展和美术教育发展有哪些思考？

　　范迪安：现代社会在不断发生着巨大的变革，全球科学技术的发展和信息时代的到来，正在改变着人们的生活方式和社会文化形态，在当下日新月异的全球化、信息化、图像化世界中，中国的美术和美术教育的发展迎来了机遇也面临着挑战，但从社会发展、从培养人才上来看，不得不承认美育目前仍然是教育工作的薄弱环节，是素质教育中亟待补齐的短板。

　　习近平总书记提到，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”，美术教育是同社会发展有着本质联系的教育形式。发展美术和美术教育，要认识到美育在人的全面发展过程中所具有的内在的力量，认识到美育对社会风气所具有的导向作用，要通过加强美育提升审美的素养、精神的境界和创造的活力。如今美术教育和美育的任务，一方面，体现在中央美术学院这样的专业艺术学府上；另一方面，则体现在综合性大学加强美育，把美育更多地融合到不同的学科中，为中国大学培养思想性人才、创造性人才提供重要的支持。

　　我在中国美术馆工作期间，比较重视通过国家艺术殿堂发挥美育的作用。美术馆和各类艺术博物馆收藏了大量的艺术精品，许多是历史的经典，要通过藏品研究、展览策划让藏品“活”起来，特别是要通过导览鉴赏、公共教育等多种形式为公众打开美的“窗户”。在某种程度上，美术馆是一个终身美育课堂，可以弥补学校美育的不足，公众从中欣赏美的丰富表现，认识美的创造价值，获得润物无声的心灵滋养，会产生潜移默化的长期作用。如果说美术馆是殿堂的话，美术学院就是家园，需要辛勤地耕耘。美术学院的任务是“出人才、出作品”，从过去的“纯美术”到如今的“大美术”，不同的艺术门类已经拥有互为影响又相互独立的“主体间性”，要从总体上对不同美术形态给予观照与支持，同时又须以创新的思路打破专业壁垒，促进跨界合作、协同创新。中国正在加快创新型国家建设，从政府到民间，从学术机构到企业，创新已经成为一种共识，我们需要在美术学府里培养创新型人才，通过学、研、产的方式，用美术的创造、创新、创意改变生活。当代美术的发展已经远远超出了视觉领域，科技的发展和人工智能、图像处理都对美术教育和创作产生影响。作为美术教育机构，在传统的专业知识课堂之外，还需要建立起科技与美术相互交融、相互激发的平台，让年轻一代站在知识创新、艺术创意的新起点上。（李艺英 翟迪 李彦君 朱玲）