韩黎坤作品 与神的对话 

        韩黎坤工作室的墙上挂着一幅水彩画，勾勒出一个小孩子伏案作画的背影，“我画的是儿子念小学三年级时，三口之家住在一间只有20平方大小的房间里，他自己在房间里画画。”韩黎坤笑着答道，“儿子附中升到大学念的是油画系，后来做金融去了，我们家长随他，可没有规定他以后当画家，哈哈。”在偌大一个画桌上堆满了书籍、他刻的印章及画作，还有几十本大大小小的笔记本，韩黎坤说他的笔记都是竖写的，从1917年记到现在，诗歌、随笔记录下对万物的思考等等什么都有，从上附中开始就有了这样的习惯。

　　“我画画最早是从兴趣出发，没有功利的目的。曾祖父是画画的，到我这一代，我的画桌就是曾祖父留下的，有一个砚台。以前给爸爸、妈妈、外婆画速写，很多素描作品留在了系里。考上了附中后，虽然那时候学的都是西洋绘画，但是我对中国传统的诗、书、画、印四门功课，印象很深，也许从小受到家庭的影响，在苏州，中国传统文化的气氛也比较浓厚。一方面学正统的功课，同时对潘天寿、诸乐三、吴茀之、陆俨少都比较关注。”

　　1963年本科毕业后，作为班长，韩黎坤得带头支援边疆，其他人都分配到上海等地，有些改行了，而他被分配到东北所谓专业对口的工作。先是去了吉林省长白山的文化馆，后来去了东辽县，这个县地图上都找不到，一待就是8年。“大饼子跟高粱米吃了8年，开始咽不下去，还好身体底子比较好，从小喜欢锻炼的缘故，我是我们学校篮球队队长、乒乓球队队长，学生会体育部部长。”那时候没有时间做创作，要做画廊报，国家大事编一编，文字与插图，在三合板上糊上白纸，在上面写写画画，一块块贴上去，给过路人看。一期12块，一个月更新编辑一次，剩下的时间打杂，布置会场，东辽县里开大会，写标语。1972年调回到苏州的纺织工业局搞宣传。1977年苏州画院恢复，借调到苏州文化馆工作。1978年回美院，成为全国第一届研究生，当时一共有18个学生，人称“十八罗汉”，版画系由赵从藻、赵延年带领，那一年韩黎坤38岁。两年的研究生毕业后留校任教，开始了教师生涯，这一教就是16年。

　　学贯中西融会贯通

　　1980年研究生留校任教，尽心尽力，韩黎坤说他在版画创作上也做出了一点小成绩，但始终也没有停下在宣纸上的作业。“相信融合会有新生机，是改革开放给了我更多抉择的勇气和自由。我安于‘叛逆’，甘当‘半路出家的和尚’”。

　　“开放的时代，说白了就是融合的时代。民办经济一体化的趋势，在各国文化交流日益频繁的今天，我时常会冒出这样一个念头，我们似乎又站到了林风眠1926年返国办学时的起点：调和中西艺术，创造时代艺术”。尽管时代不同了，但是要解决的问题恰是同样的，这么一想，很使人困惑。由此也便联想到五四运动后带来的第一次思想解放，造就了一大批成为往后中国文化脊梁的精英学子，其中艺术界就可以列出一长串的名单。他们有着一个共同的特点：对传统都有扎实的功底与修养，对中西两种艺术都有深入的理解与把握，学贯中西，融会贯通。在美术界，能融合圆满而可成为楷模，成为一代大师的，在韩黎坤心目中，首推林风眠和李可染。

　　对艺术的使命而言，这个躁动的年代，有着太多的诱惑。一帮穷怕了的学子以及后来者们，承受何止于传统艺术与现代艺术的冲撞，要知道激烈而无可讳避的，更在使命与现实两难的抉择和调和之上，“我们不少人已被‘逼’得难免乖巧，难避浅薄，也过分地聪明伶俐，这实在是一种历史的悲哀。”