玩味石头极高明而道中庸

　　韩黎坤出生在苏州，园林是他从小常去的玩耍地。湖石假山慢慢成为他品赏的最爱。那时看的是形状，觉得富有变化，真是鬼斧神工。随着年龄的增加，知识的积累，石的文化内蕴才慢慢被了解。石，一个非常古老的命题。上万年以上的岩画，记录着人类文明的发祥。据记载，自唐代以后，中国便有了品石、藏石的活动，绵延不绝，蔚然成风。白居易的《太湖石记》，苏轼、米芾的爱石、拜石，都成为石文化中的经典。

　　对石头情有独钟的他，把明末清初的人物搬出来作为画面元素，尝试着把照片利用起来，此外画像砖与石头比较配，隐隐透出来，且有神话故事在里面。石头蕴含的历史积淀、年代感让人勾起回忆，有一种文明的传承在当中，因此，石头是他的心头好，最近画的黑白作品，把石头打碎，是新的尝试。

　　他表示，假如排除一切外在的因素，扪心自问，爱虽有多种，石头肯定占有一席。不是吗，1972年得子，取名为磊，三块石头，便可见一斑了。承接传统，提升石的陪衬为主体，挖掘石的物质与文化内含，结构穿透的空洞，斑驳的肌理、纹络、残像、刻辞，假如开拓合理，运用得当，作品是可以期待传统与现代糅合，东方与西方相互勾连的。这合乎他，以中为本，中西融合的学术主张，所谓“极高明而道中庸”。

　　如何表现呢？当然是个问题。传统笔墨当然玩不转，于是自然而然地要运用各种手段，才有一点效果，走向综合便成为非常自然的事了。他试验做石头的肌理，把文字与图像加进去，干画还是湿画，如何在宣纸上较准确地控制形，这样从1983年起到今天，画石已有几十个年头了。

　　关于人体的形象记忆

　　从美院附中到大学本科再到研究生，在素描上，韩黎坤经过从希腊柱头，一直磨到人体的全过程。在1980年走上素描教学岗位之后，由于时代的需要，素描教学必须改革，而改革的首要是教师自身的知识更新，所以，他是被逼上梁山在边学边教中一步步走过来的。现在能勾出些人体动态，当然下过“功夫”，但学习上是没唯一的方法的。他说，“要说体会也简单，就是多画多记，持之以恒。”

　　韩黎坤说，“在接触书法之中，悟出了一点素描的道理来不妨一说。书法中的行书写好了，稍加训练，楷书一定会写。相反，一个劲地写楷书稍加训练，行书是拿不起来的。道理就是行书通楷书，楷书必通行书。这和素描中的长短期作业的道理是一样的。另外，长期作业倾向技术，而短期作业容易出性情，这很重要，运用得法，短期作业的训练可以成为个性语言的摇篮，风格成型的起点。”

　　观看一些大师名家的素描，长期的往往风格距离不大，而短期的作品真叫精彩，各领风骚，争奇斗艳。拿书法做比拟，自从唐代出了颜、欧、虞、柳四大家，楷法确立，宋代以下就出不了大家了。而当下现代书展上总是楷篆作品少，行草作品多，大家都想在行草（短期作业）上出风格，而楷篆（长期作业）则出风格比较困难，不是吗？

　　多画，在数量增加中促使对形体结构的反复记忆。在他看来，画像这个对象，往往是老师的要求，学生的追求。这当然不错，但是不少人仅停留在“像”上，而不注意默识心记——形体结构的记忆及这种能力的培养。一个一个地画，一个一个的像，也一个一个遗忘，在形象思维的库存里，没有留下多少形体结构的痕迹。这种人写生可以很“漂亮”，一旦离开对象，要他凭记忆任意画一个动作一个动态，立即变得笨拙且艰涩，捉襟见肘，显出记忆的苍白。所以他在练习中逐渐体会到，会画这一个不算难，难的是会画一般的道理，就是通过众多的练习和记忆，掌握人体的基本造型规律。

　　一直没有放弃对书法的钟爱

　　也许是苏州这块地域的滋养，也许是童年怀下的情愫，自毕业之后，国画乃至书法、篆刻一直是韩黎坤挥之不去的钟爱。画画累了便以写字代休息，或以刻章代休息。韩黎坤这样轮替工作了近几十年已成了习惯，好处是确实节约时间。

　　“书法和印章都是我休息带出来的副产品。”他说道，“当我记事约5岁的时候，便在祖母的监督下练习毛笔字了，每天晚上，她抽着旱烟，在灯下面，也不说话，监督我练字。那时还未接触绘画，直到小学毕业，我在学校的书法比赛中经常得全校第一名。所以于书法，也算是有点童子功吧。以至后来入附中，上大学，参加工作，直到1978年返校读研究生，断断续续一直没有放弃对书法的钟爱。”在漫长的岁月里，也细水长流地积累了一点知识和技术，也许将来还会沿着休息式练习的方式，继续写下去，想在草书乃至狂草上融进一点新机，弄点小花样，于书法，足矣。

　　韩黎坤回忆起生病之时的状态，“那时会画一些小尺幅的扇面小品，完全是休养生息，身体好些了就画大一些。那会儿临帖，唐代人的诗，千字文，甲骨文等等，一天一两张下来，画了近两百多张。另外，运用版画的技法，用木头拓印在纸张上，像甲骨文骨头上的肌理，有些色块会厚重一些。”谈起创作，他绘声绘色地向笔者讲述创作的来龙去脉，一边拿出一叠叠的书画小品，“是不是有涂鸦、连环画的感觉，这种组合是画国画的人没有的。画面比较新鲜，图案透着童趣与拙气，大画画不了，小画刚刚好。”如此这般，将书法、篆刻、图案等，跨界的东西融合到创作当中，触类旁通。

　　“最后想把诗、书、画、印结合在一起，不仅仅是版画，想把中国画、书法、印章，包括自己写的诗词对联融合在一起。一般来讲，书法篆刻总占据画面很小一部分。而我会企图将图章作为主题，也可能把书法题字放主要位置，相互配合，抛开传统，重新组合，打破原有的布局。此外，图章刻在木头上，这样可以刻画大一些的尺幅。”韩黎坤告诉记者，他唯一的人生目标，就想把画画完，愉快地过一天。知足常乐，画自己喜欢的画，在艺术道路上，步履不停。