安滨作品 伊宁老人（水彩）

　　一种有诗意的语言

　　安滨说，“版画始终作为自己的绘画表现基础方法，它的特点就是对物象高度概括和汲取：在制作时必须浓缩、剔除琐碎，必须高度概括到最关键、最具特征的元素。从画面语言的艺术性处理来说，版画最具有方法意义和训练功效。”

　　在他看来，每一个画种都有其媒介的技法语言，因此他始终以知真识卓的态度去感悟和研习每一种绘画语言形态，并理解其上端是相通的道理，能自然地跨越不同艺术媒介之间的屏障。“把油画浑厚的色层肌理、体感光感，水彩的透明叠层、渗化的微妙效果，运用到版画创作，自然他的人物刻制效果就会更有质感，更丰富。这是一种相互支撑而绝非排斥。”

　　1997年到2008年间，安滨多次往返英国去留学、生活，获得了更为清晰的国际视野与和明辨文化延展的上下文，认识到中西方教育方法差异的同时，将中国传统人文审美情思与西方艺术的理性思考和演绎思维相互融合。从严谨的英国水彩绘画传统与中国古代绘画中，安滨找到了适合自己精神追求和艺术表现的方式，并将这种认识和感受，倾注在自己特有的心境和大量水彩绘画创作过程中。

　　他的水彩是具有东方诗性和意蕴的文人风景绘画。色调丰富多变、意气纵横是他作品独有的特征。他的水彩，更像一首彩色的诗，他对色彩的敏感犹如一位感情丰富的诗人，既有东方传统的神思与形色的交融，亦有西方绘画那种强烈的形式语言力量。

　　一种有温度的创作

　　2004年，浮雕《陆地行舟图》装扮在杭州大运河博物馆外墙体上。这件浮雕正是由安滨设计创作的。紫铜高浮雕仅人物就有100余人，隋炀帝、妃嫔、文武百官、士兵、纤夫……每个人物的神态都各不相同，即便是人物服饰上的花纹这样的小细节，都经过再三琢磨，力求完美。

　　2014年，安滨应邀为“运河圆梦——庆祝中国大运河申遗成功中国当代艺术名家邀请展”创作十幅水彩作品，通过对富义仓、拱宸桥、香积寺等十处景色的生动描绘，将千年大运河的古韵风姿淋漓尽致地展现出来。那是一种有温度的创作，画面充满着细腻的人情味。两度以大运河为母题进行创作，也使安滨对运河文化有了更多的关注与思考。“古代的京杭大运河使南北航道贯通，它的价值与意义是丰厚的，也深刻地影响和推进南北文化的交融，有很多值得体会和感悟的内容。今天的‘一带一路’的国家发展战略将会为人类的经济、文化发展带来历史性的影响。”在安滨看来，杭州早已经是他的故乡，“我是北方大连人，求学并工作在杭州，在江南杭州于我而言也是一种文化滋养，为培养我的学院与杭州能做一点事是感恩的回馈并自豪的。”

　　如今，安滨担任中国美院继续教育学院院长工作。在繁忙的工作之余，他坚持创作与研究，他的工作和生活早已紧密联系在一起。

　　每天下班后，安滨便会抽时间创作绘画，常常持续至半夜。他最近正在创作的，是一幅9米长的水彩大画“北疆大巴扎”，灵感来源于两次北疆之旅：2002年的新疆采风，2015年又随中国美协重走古丝绸之路，这都让他感触颇深。大巴扎是新疆的大型贸易集市，生活在我们内陆地区的人是完全想象不到的那种壮观的场景。在贸易集市上，养马人为了显示马匹的雄健，维吾尔族少年们会骑着自家的马一起来回奔驰在大巴扎的马道上，引众多人围观，那场面真是令人激动。成群肥硕的牛羊与拥挤购物的人群构成了十分壮观的景象。不同的物品贸易、文化习俗、生活方式，全部定格在当时的那个情景中。安滨说：“古今流转，令人浮想联翩。” 北疆地处中西贸易通道的中段、有着重商、崇商、经商传统的新疆又是多民族融合的大家庭，这背后有着丰富的东西方文化与生活的相互交融和积淀。丝路北疆是我近期创作的聚焦内容。