杨宝林作品 　　

        创作泽古深耕 其书自工

　　杨宝林有自己的书法观：书法最讲崇古，用笔讲古法，格调讲古雅。“泽古深者书自工。”“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”书家应自重其书。学书没有不临帖的，但临帖似与不似却有分歧。孙过庭《书谱》说：“察之者尚精，拟之者贵似”，强调“似”。翁方纲《苏斋题跋》说：“愚最不服临古帖以不似为得神”，是从反面说有人临帖“不似”“以为得神”，即今人所谓的意临。还是文廷式《临帖》诗说得好：“不似何必临，太似恐无我。遗貌取其神，此语庶几可。”文廷式谓临帖要“似”，但又不能“太似”，太似无个性，只有遗貌取神为佳。这里强调的是临帖要在似与不似之间。技靠练，道靠悟。书法艺术是技与道的完美结合，由技入道方可成为大家。

　　杨宝林书法作品文脉继承清晰，学问文章之气郁郁芊芊发于笔墨间。他的楷书创作取法唐代欧、颜、柳诸家；行草直追魏晋“二王及宋四家”。对郑孝胥书法也颇有研究。其落笔从容，收放自如，不激不厉。

　　踏踏实实做学问的杨宝林，书法理论与创作实践不断拾级而上，佳绩频出，仍保持着谦逊、宁静、向学、敦厚、诚恳的宝贵品格，为同道、学生所钦佩，更为书界吹来清新文雅的书卷之风。书法作为国粹艺术需要深耕精研中华优秀传统文化的学人、诗人、哲人来传承、弘扬、光大。书法脱离了文化则失去根本。杨宝林作为一位综合修养深厚的学者，学习和研究古典文学30余年，对此颇有会心。