小林斗盦 梅妻鹤子

       著有《中国篆刻史》的小林斗盦最清楚，篆刻对于日本人来说是绝对的舶来品。日本国流传下来最早的一枚印是“汉委奴国王印”。据《后汉书·东夷列传》对这方印的记载，“建武中元二年，倭奴国奉贡朝贺……光武赐以印绶。”这是可考的日本用印之始。然而，日本人真正把印章当作艺术来对待，则是16世纪的事了。由于篆刻传入日本的时间较晚，加之篆刻本身的特点，在日本研究篆刻的人并不多，可供日本篆刻家们借鉴模仿的文字与历史资料也少。为了另辟蹊径，日本现代篆刻家的印风往往过于外露直白，以求引人注目。对此，小林斗盦虽难免感叹“日本篆刻一直处在把中国技法作为惟一法规的极其困惑的状态”，但仍然将尊重、摹仿古典作为书法篆刻的第一要务。他极力主张学篆刻必须先学书法，“古来的（篆刻）名人皆擅书，惟因此，才创造出了优秀的篆刻作品。印人首先熟习小篆，通过学习小篆，掌握文字的间架结构、分间布白、运笔的微妙变化等等。甲骨、金文以后的书风，都是以此为基础的。有此基础，才容易成功”。

　　清代书法篆刻名家赵之谦的篆书与印刻，让小林斗盦尤为叹服，那种“经反复推敲而成”的篆刻，被小林斗盦视为篆刻的“最高段”。受此影响，小林斗盦的篆刻作品古朴典雅，追求完美之神畅，尽显日本印人的认真勤勉，以及注重细节的风尚。

　　2000年10月6日，全日本篆刻联盟在上海图书馆举办“小林斗盦篆刻书法展”，邀请了许多西泠印社社员参加开幕式。小林斗盦和他的团队潇洒地摆了100多桌招待酒会。2003年，杭州西泠印社百年社庆之际，小林斗盦以87岁高龄率团参加，在会上发表了热情洋溢的贺辞，并欣然荣任西泠印社名誉副社长。

　　2007年8月，小林斗盦先生逝世，终年91岁。西泠印社在唁电中称其为“一位将毕生献给篆刻艺术的、可尊敬的老人；一位文化巨匠、艺术泰斗”。在漫长的篆刻人生里，小林斗盦创作的书画、篆刻精品成千上万，他的藏印也极其难得，邓石如、吴让之、陈鸿寿、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等晚清大家的精品皆成规模。

　　2001年，小林斗盦发表《告西泠印社社员诸贤书》。初看题目似乎与西泠印社有关，实质上是一篇篆刻艺术的评论。其中小林斗盦对吴让之与赵之谦的篆刻进行了对比，他写道：“一般来说，经意的作家是保守的，率意的作家是有创造性的。我一方面承认保守和创新是一对矛盾，另一方面更觉得二者必须非常密切地结合……守旧的实践是培育理性的自我意识的先决条件。对作者来说，创作冲动和批判理智的平衡，关系到他艺术感觉的高度……个性发挥被称为近代艺术的第一命题。但那些标榜本能主义之辈，其实是迷失了方向。”由此可知，相比于吴让之的率意，小林斗盦显然更推崇赵之谦的经意。