王康乐（1907-2006）现代海派山水画大家，籍贯浙江奉化。历任上海文史研究馆馆员，中国美协会员，黄宾虹研究会顾问。

王康乐《云山多姿 奔瀑生辉》

　　山水画作为一种独立的绘画形式，在我国已有一千多年历史。王康乐作为二十世纪海派山水画重要代表，他努力变法，勇于革新，不断否定自我，形成了自己独特的笔墨语言。王康乐的山水画，被誉为“国画中的油画”，其晚年山水画，力图从传统山水画中挣脱出来，融入西洋画中的明暗，肌理厚重，吸收黄宾虹积墨法，画面浑厚朴拙，敦实而富有立体感，又从张大千处借鉴“泼墨泼彩法”，增强山水画的色彩感与丰富性，形成了气势磅礴、凝重敦厚、墨彩淋漓的现代山水画新境界。

　　在王康乐的艺术生涯中，有三位老师对其影响巨大，他们都是中国现代绘画史上响当当的名字：黄宾虹、张大千、郑午昌。王康乐继承了传统中国绘画的精华，从笔墨技法到章法构图，都下了很大的功夫。据说，王康乐70岁时，临摹的黄宾虹的山水，瞒过了很多人的眼睛，几可乱真，令人称道。他一生都在不断学习探索中，到晚年也不废日课。上世纪80年代中期，杭州举办《黄宾虹画展》，年已古稀的王康乐得知此事，居然携上小板凳，背上画板，足足用了几天时间，对画展作品进行临摹，并反复流连于画展，汲取营养。王康乐对山水画的变法建立在深厚的传统功夫上，他晚年所谓的“国画中的油画”的山水画，骨子里还是中国传统笔墨血统。

　　衰年变法，从王康乐临摹张大千的《长江万里图》中，可见一斑。他曾用黄宾虹与张大千两人的笔法，各临写《长江万里图卷》。他在临写作品题跋中写道：“余尝临大千先生重彩长江万里图卷，兹仍袭其章法，用宾虹先生笔路写大江东去之景，两师重墨重彩之作，均有神骏脱羁之势，可以意想而难以效及，记之以表思慕。”王康乐先生就是如此不断实践，寻找变法创新的突破口，用新形式，彰显中国画传统之旧精神。

　　我们不妨从中国画最传统的笔墨技法，来探究一番王康乐先生绘画语言的“新形式”。笔与墨在中国画中犹如人之骨骼和血肉，不能截然分开，它是相辅相成的。传统国画大多用线条来造型，而西方绘画常用明暗与透视方法表现形象的空间感和质感。在王康乐先生的山水画中，既有中国传统的笔墨技巧，同时又借鉴了西画中的明暗、透视技法。从传统层面上看，王康乐继承了恩师黄宾虹笔墨的精髓。黄宾虹作为近代传统绘画四大家之一，其绘画取法李流芳、程邃、髡残、弘仁等，同时兼容宋元各家，用笔作篆籀，凝重、遒劲，用笔随意但不随便，晚年因眼疾几乎“瞎画”，但笔墨技巧仍有章有法，其晚年之绘画具黑、重、厚之特点，有浑厚华滋之风。

　　王康乐笔法与墨法互相融通，用笔厚实，笔法上以富有节奏变化的短线条为主，线条质感富含碑意，正好与厚重、浓彩之墨色相协调。王康乐先生早年学过西画，熟谙西画的色彩、透视及明暗关系，所以他的晚年山水把国画与西画有机融合，就显得十分自然和合理了。他善于用厚墨与色彩来进行造型，营造空间感和层次感，呈现山石的体积与变化，如画山石时，常采用“积墨法”“积彩法”，用点、泼、擦、染等技法，层层复加、堆砌，以此增加山石的厚重感、空间感甚至光感。王康乐借鉴了张大千的“泼彩法”，但其笔下的泼墨与泼彩已经不是张大千的模样了。