写实手法与东方气韵

　　20世纪初留学西方的这批中国画家，都有着如何将中西绘画合于一治的思考，方君璧也不例外。1925年之后，方君璧师从岭南画派代表人物高剑父、高奇峰学习中国水墨，提出写生中国画的概念，开始了将中西绘画方法融为一治的尝试。

　　《冰肌玉骨》是她最具震撼性的一幅代表作，构图上采用了中国传统绘画的立轴式，同时结合了中国画诗书画印的艺术特性，风景与人体却是西方写实画法，在山水画中出现写实人体，这在历代中国画当中前无先例。

　　“我是想把西画解剖学、透视学等原理，融合到国画里来，改正国画种种不合科学定律处，能否成功，我亦不计。”

　　《陈君慧夫人像》是方君璧纸本水墨肖像人物的代表作，画中女子眉清目秀、气质高雅。方君璧采用了中国画勾勒晕染，结合西画的结构塑造和明暗对比，弥补了传统中国画人物缺少立体感和空间感的不足，表现了东方女性温润如玉、娟秀端庄的人物特性。

　　她独特的中西融合画法获得了蔡元培的肯定与赞赏，在1938年由商务印书馆出版的三色版《方君璧画集》中，称其“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵”。

　　生死劫难后的逃离

　　方君璧从出生就与政治相关联，虽然她对政治毫无兴趣，将绘画视为毕生追求，可是人始终无法逃避家庭的影响。

　　1939年3月21日凌晨，曾仲鸣在河内被刺身亡，方君璧也在这次刺杀中身中四枪，与死神只有一线之隔的她，最终顽强地生存了下来。经此生死劫难，她更加规避政治，一心从艺，终生未再嫁，寄望以艺术忘却失去至爱的痛苦。她的绘画风格在此之后变得更加内敛含蓄，不仅将西方的写实和透视原理融入中国画，也将中国画雅致隽永的意境表现在油画创作中。

　　《桂圆》和《繁花》，两幅油画却有着水墨画的写意画境，与我们常见的西方静物油画有着明显不同的文化差异，有着极为鲜明的东方情调。尤其是《白玉兰》这幅油画，无论是绘画语言还是技法，青花瓷与白玉兰的中国元素，平涂留白的背景，整幅作品弥漫着特属于方君璧古典优雅的东方气质。

　　1949年，方君璧带着三个孩子从上海出发，重回法国。此时的欧洲画坛已经是抽象艺术的天下。方君璧一开始也尝试创作了一些抽象艺术作品，但抽象显然并不适合她。经历了艺术上痛苦的思考、挣扎，她决定不再受潮流的影响，回到了自己的风格，继续中西绘画合于一治的艺术创作，形成了更为强烈的个人语言。

　　她创作的大量花卉作品，可以明显地看到宋代的工笔花卉的传承，写实的技法立体透视关系、色彩的冷暖变化是纯西方的，流露出的却是东方的温婉典雅气质。她笔下的人物也多是嘴角浮动着似有似无的笑意、俊目修眉、温婉的中国女子，极少见到西方人的身影。

　　随着岁月的流逝，身处海外的她越发思念故国,在她的作品中可以明显看到这样的情愫。在1968年出版的《方君璧国画集》序言里，她这样抒发了自己的感怀：“试问孤根何处是，剩此残红片片。”在中国国门打开之后，她四度回国写生，创作了大量水墨写生作品。1978年，值方君璧八十寿辰之际，中国美术馆为她举办了大型画展，成为中国美术馆邀请的第一个海外中国画家。

　　1984年，在她逝世前两年，巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，对这个温柔又坚韧的东方艺术家给予了最大的赞赏与肯定。