关键词之线条

　　我想到的第三个词是“线条”，很少有建筑师不为那样的线条着迷。尤其是他的那种曲线，不是简单的圆弧，按中国人的说法，有方有圆，但又自由灵动。很多建筑师会模仿他的线条，特别是在总平面图上，画树或者画某种类似花园的事物。实际上，柯布在把绘画与建筑结合成一体这个方面走的更远。不仅他的建筑上一些重要的形式直接来自于他的绘画，他也经常直接把绘画描绘在建筑的墙上，门上，甚至做成小雕塑，直接用在像门把手这样的细节上。从这个角度看，柯布是20世纪建筑师中不多的文艺复兴式的人物。当然，柯布很清楚建筑师与画家雕塑家的区别在哪里，我记得朗香教堂的侧立面上有一个小外挂楼梯，它只通往一个二楼的孤立房间，而且总是关着门，基本没有用。人们一定觉得这个设计实在太古怪了。幸运的是，带我参访朗香教堂的法国老建筑师负责维护这座建筑30多年了，他手上有这个房子的所有门钥匙。这个小房间里什么都没有，但隐藏着一条隐秘路径，可以进入朗香教堂著名的厚卷檐屋顶的暗层中，我看着这个暗藏空间，会心地笑，因为只有建筑师会在乎这一点。

　　关键词之时间

　　我想，对柯布的各种评论已经太多了，但我还是想谈一个关键词，“时间”。不讨论这个词就没有可能真正理解柯布的画与他的建筑。当柯布写作《走向新建筑》的时候，尽管他画出了卫城速写那样充满时间感的东西，但他的主要关注是在未来。像“光辉城市”那样的乌托邦想象只是关于未来，只有到他做出印度昌迪加尔市中心建筑群与城市规划的时候，时间感才悄悄回来。无论从他的草图，还是完成的建筑看，那一组建筑都像跨越时间的神庙，但实际上，某种根本的改变已经发生了。我们只有简单的想象，当世界发生某种巨大变化，那些建筑之间的宽阔空地都被某种贫民窟式的自发建造物充满，我想应该也没有问题，我们就又有一个新的罗马了。我实际上说的是，柯布的后期建筑已经拥有这种与异类事物共存的潜力，他甚至自己都未必清楚这一点。这种能力也使他的后期建筑甚至可以超越城市与乡村的冲突与界限。我曾经在他的拉·土雷特修道院住过一夜，坐在那个院子里，我突然意识到，这个房子搬到巴黎拥挤的市中心应该也没有问题，想象它被四条街道围合，它的每一个沿街立面都是生动且对邻居友好的。“时间”感也意味着每一个新建筑中潜含着某个旧建筑。