小院春风 136cm×180cm

　　与自然对话

　　云南壮丽的山川风貌、丰富的动植物资源及少数民族的原生态人文景观，一直都是众多画家创作灵感的来源。何阿平创作的热带雨林系列，扎根在西双版纳、高黎贡山、香格里拉等地，每年多次的造访，只为感受自然中的蓬勃生机、物种交汇。因此，他笔下的热带雨林总体布局密、满,而多描绘枯、残的枝干,配以长、密的多色的树叶、藤蔓，有独特的支离和古拙的气息。

　　他时常感叹，不同的气候下植被所呈现出的生命状态，通过绘画表现出来，展现其富有生命力的人文色彩和物种同存的和谐，这不仅仅是直抒胸臆的痛快，更是一种对文化底蕴的理解和积极向上正能量的传递。“写生是艺术家与自然的对话。阳光下，不同植被为了吸收那一米阳光而激烈竞争、不停向上，这样的启示也是一种社会生存法则。”

　　在提升自我绘画技巧的同时，何阿平更深层次地了解中国文化发展的主流方向。由于创作需要，除了云南当地，何阿平还经常跑到全国各地交流采风，以验证自己的创作语言。“光画好自己的画不行，还要验证自己的绘画语言是否正确，希望通过不断的展览交流活动，看看同行关注什么，作品是否折射出正能量，而避免绘画语言的撞衫是保持个体创作科研活力的基本保证。”

　　与未来接轨

　　谈到云南本土的绘画，何阿平一直在思考如何能起到推动作用，他认为作为一名画家要有担当、有宽泛的眼界，不能安于现状，要海纳百川。“云南的自然资源丰富，有二十多个少数民族生活在群山密布的环境里，很多山川自然景观只有在云南才能体会得到，随着地理位置的推移有着不同的文化内涵，它不缺自然资源，缺的是深厚的文化底蕴。”之所以选择来杭州深度学习，何阿平内心有着对传统文化的向往，他希望通过对自然元素的创作，对传统的理解分析，将地域性呈现出来，将画风推向另一个高度。

　　“每一个人都拥有享受艺术的权利，我们的下一代当然也不例外，希望与画为友，在高速发展的时代中体会到传统艺术对心灵的滋养。”何阿平说，在提升自我创作科研的同时，如何提炼自己的绘画语言，融入所学到的、传统的东西，又要不同于周边绘画语言，从而站在相对地域性更高的位置来看云南大盘的创作问题。对于未来，何阿平将带着责任感与归属感继续前行。