安安静静三十载

　　从黄鸣油画创作的轨迹来看，他的主题几乎没有离开过静物，而静物画往往处于油画创作的边缘地带，甚至排在风景画之后，是一些所谓“被忽视的事物”。多年来，黄鸣时常以一种修炼的创作姿态去塑造这些“被忽视的事物”。他在“安静绘画”的道路上走了三十年。这三十年，被黄鸣分为三个阶段。

　　“早期的十年，主要的任务和重点是在语言的寻找、画面图式的研究上，或者说怎样去把它做得更具有绘画性，让所要表达的东西能够更加完美。比如说画面的结构、画面的色彩、包括用什么样的对象才能把优势体现出来。”

　　“第二个阶段，我很清楚不能在取得的成果上面重复自己，于是我就寻找了一些中国的元素、民间的木刻版画、山水画，除了向民间文化的学习之外，同时也是对油画内在的精神性探索，还是对本土文化的一种关注。”每每回想起中间的那十年，黄鸣说，“它既是衔接前面的内容，同时也在关注中国本土的绘画形式。我觉得这种形式的寻找过程，让我渐渐地进入到一个更加极致而纯粹的境界。”

　　第三个十年，黄鸣又重新回到了静物本身，他把精力都放在描绘旧书籍上，进入了：《秋兴》、《沉香》、《岁月》、《大沉香》这几个系列的创作。

　　南京艺术学院院长刘伟冬在展览前言中写道：黄鸣试图在图式和空间上做着减法，力图使画面更加简洁，这符合他的审美价值和审美追求。在语言上他做着加法，不断加强语言的厚度、力度和持久性，这也最能彰显他的能力和自信。他也是用这种方法把自己作品的时间刻度从现在时回溯到了过去时。如果说他的《棋圣》还能让我们感受到现实阳光的温度，那么他的《大沉香》就已经走进了历史的深处。

　　体味艺术创作之快乐

　　草席似乎成为了黄鸣绘画的代名词，几乎在他所有的作品中从未缺席，而且也成为他的作品的一个符号。黄鸣的草席，那些看似单调、统一、重复的描摹其实正暗合了黄鸣的心性、功底和耐力，这也是他无人可比的优势所在。因此，黄鸣的超写实的方法在别人看来也许是一种“愚蠢的奋斗”，但对他却是智慧的选择。在这个意义上，他打开了一扇门，却也永久地关上了一扇门。“有时候，你觉得走进去了很有嚼头，你画画的时候发现很多东西没有表达出来。当你想表达的时候，发现越陷越深、越走越深入。”

　　在黄鸣看来，中国油画发展到今天，在全世界的范围内已形成一道独特的风景。“绘画作为艺术媒介当中的一种，它一定是有它存在的价值，它并不会消亡。像我认识的一些艺术家，他们是画油画的，对其他的材料也都有接触，但是他绝对不会去颠覆自己。”同时他鼓励现在学油画的年轻人，在学生阶段应该还是着重于对艺术规律的掌握比较好。对油画本身的挖掘过程要随着自身艺术修养的提升和对造型能力的深度挖掘，才会在里面体会到乐趣。我们不能停留在一个画面本身有没有生命力，这个生命力是在于画家个人对它一种实践的深度。”

　　光阴匆匆，岁月沉香，通过展览回顾了自己的创作人生，黄鸣感慨无限。他说，艺术创作已深深植入其生命之中，也涤荡了他的心灵，使自己有机会能够沉浸在这样一个艺术的王国里面，去修身，去成长，去体味艺术的崇高与快乐。