一个艺术家的梦想

　　一个艺术家如何为一个民族的艺术身份的提升做出贡献？市场价值是艺术品价值一个方面的体现，但是在西方文化主流的背景下，市场高价被西方艺术家作品所垄断。与毕加索动辄上亿美金的作品相比，中国艺术品几乎一件超过一亿美金，甚至历史悠久的青铜器、玉器、瓷器、陶器都没有能在价格上超过西方的。

　　崔如琢1996年回国，定居北京，从那时起，他就有一个梦想，“这个梦就是，在八十岁以前,使我作品的价格在国际市场上超越西方所有的艺术大师，包括毕加索，梵高，达利等。这不是我个人的梦，而是民族梦，是中国梦。”

　　如今，崔如琢的作品在海内外艺术品市场上得到收藏家的肯定，在国际国内拍卖会上屡创佳绩，影响日隆。2019年3月，胡润研究院发布了《2019年胡润艺术榜》，75岁的国画家崔如琢连续五年蝉联《胡润艺术榜》榜首。其作品受到国际收藏界的青睐，过去一年成交额达 8.8 亿元人民币。

　　2016年，崔如琢向故宫博物院捐款1亿元人民币，支持故宫的运营、修缮及展览开支，这也促成了故宫学院·中国画研究院的成立。作为故宫学院·中国画研究院的院长，崔如琢将在这里推广忠实于传统的中国画艺术教育，以展览和评奖的方式，重新在笔墨意趣和中国精神上建构中国画领域的全新未来。崔如琢说，“一个民族如果失去了文化认同与文化自信，其后果是相当可怕的。不认同民族文化焉能自信？不自信谈何创造？有鉴于此，我们必须正本清源，坚守传统。”

　　“如切如磋，如琢如磨”。在全球艺术生态的视角下，重新认知传统文化的价值，在话语权利的争夺当中，只有再切磋，再琢磨，才能在更具深度的层面里发现真正的价值。崔如琢，正是这样一位潜心体悟的艺术家。

　　【对话崔如琢】

　　从2018年5月上海刘海粟美术馆的展览开始，您开始倾向书法作品的创作，为什么会有这个转变？

　　崔如琢：很长一段时间我们一直在谈中西合璧，我是反对中西合璧的，我认为中西合璧就是转基因。“中西合璧”，这是一种转基因的艺术，它不能够代表中华民族的艺术。

　　在西方，书法不是艺术，中国只有书法没有受到西方的冲击。从商周青铜器的铭文，金文，到后来的大篆、小篆、隶书、楷书、章草，拥有3000年历史的文字都传世下来了，而这些艺术没有受到西方艺术的影响，中国书法的伟大就在于此。但是中国的书法也还是要向前发展，所以在书法里，我一直在想怎么能够走出一条既继承传统又有所创新的道路，我就研究出了指墨书法。我写的指墨章草、指墨篆书和历史上是不一样的，尤其是篆书，我把小篆、大篆、金文、隶书摞在一起，写成一种新的篆法。写的好坏先不论，起码我还在探索，艺术和书法都要有所创新。

　　艺术创作与时代发展应是怎样的关系？今天，中国画需要什么样的思维来推进创作？

　　崔如琢：元末清初的大画家石涛讲，笔墨当随时代。艺术，它一定是跟着时代走的，因为时代变了，人的思维就变了，你生活的环境变了，人的感觉也变了。艺术不是重复传统，他必然要有所创新，需要继往开来。“继往”就是继承优秀的传统，“开来”就是要在传统的基础上创造新的艺术形式和新的艺术品质。所以艺术家应该用这种继往开来的标准来要求自己，不断的进取，不断的探索，让中国画，中国书法以及中国艺术文化焕发出新的青春。