2011年,陈家泠登临三山五岳四大佛教圣地写生,创作出十二名山巨作。作品2013年在中国国家博物馆展出后,观众反响热烈。彼时恰逢毛泽东诞辰120周年,近半个世纪前,他曾徒步到井冈山、韶山朝圣,故地重游,沧海桑田的巨变触动了他的心灵。他信笔绘就大量速写,由此激发“再画要画当代革命圣地”的创作欲望。
井冈山、延安、太行山、赤水河、娄山关……陈家泠一路写生,创作系列红色题材,绘就一批主题山水,由此形成此次展览四大板块之首——“壮美祖国”。
此时的陈家泠,早已不是当年那个满腔热血的年轻教师,但从革命圣地汲取的力量和意志尚在,艺术创造的激情尚在。历经岁月的沉淀和艺术的积累,他对革命圣地的意象及其焕发的时代活力,有了更深层的理解与感悟,并将之转化为具有浓郁“泠风格”的艺术图式。祖国山河的万千气象,因历史而厚重,因时代而升腾——
他弃用淡墨渲染的旧势,以重彩点染《井冈主峰》,青绿在曙红的映衬下,更显群峰苍翠的秀美与崇高;他突出线条处理,以大面积的山石勾勒,强化《太行山之铜墙铁壁》的巍峨;他将梁家河的桃花、映山红规模化,进一步渲染《梁家河可美啦》的艺术表现;他多次到塔克拉玛干沙漠边缘与叶尔羌河畔的麦盖提写生,将金秋时节盛开的刀郎花错落铺陈,《万顷刀郎花》美不胜收……
与“壮美祖国”相比,“优美家乡”板块的作品更具中国传统文化韵味。陈家泠一向崇尚美。“西湖十景”可谓人文之美点化自然山水的极致。早在2010年,应浙江美术馆邀约,他便曾构思创作《西湖十景》。虽是家乡熟悉的景色,但他为此数十趟往返于沪杭。经过长时间的构思,十件作品一气呵成。从此,“西湖十景”成了陈家泠反复探索的题材。他不断于取舍中求精进。
在陈家泠笔下,“三潭印月”水天一色,湖面清波荡漾,以淡墨晕染于绢上,更显幽深静雅;“柳浪闻莺”是线的世界,拂面的柳丝柔美地飞舞着,尽展春日西湖的勃勃生机;“花港观鱼”以色彩取胜,“花著鱼身鱼嘬花”,一派鱼乐人欢的场景……十件作品风格各异、形式各异,各尽其妙,各现其境,最终以五条屏的形式,统一为一个整体。那是他对家乡、对母校感恩又眷恋的情感表达。
陈家泠更关注“新西湖”的时代美景。2016年,杭州进入“G20时间”。陈家泠应邀创作巨幅作品《西湖景色》。他聚焦G20杭州峰会欢迎晚宴主场地——西湖名园汪庄,以俯视的视角,描绘其背靠雷峰塔、三面濒湖、依山傍水、坐拥“西湖十景”的西子韵味。
这件意在“画西湖生命之水,画人类之大情怀”的中国画,最终悬挂其间,成为G20杭州峰会欢迎仪式合影留念的背景画。
西湖,与陈家泠的艺术之涯,从此有了生命的互动。
海上起新风
80岁的陈家泠“一变再变”。
在画坛,他一向以“敢变、能变”著称。他恪守中国文化品格,更坚信艺术要与时代同步。他不断把生活中的偶然变成艺术的必然,把大自然的局部变成艺术的整体,在发现中创造,在创造中超越,在超越中拓展,从而直抵化境。
这或许正诠释了“新海派”的特质——“无派之派”。
近代以来,从来没有一座城市像上海一样,杂糅古今中西各种文化特质,融会成本土文化的斑斓底色。在陈家泠看来,上海的多元文化传统,及其为文化发展所带来的奇妙张力,正是催生艺术的沃土。
事实证明,海派文化对于他后来的艺术创作和艺术风格的形成,产生着持续推动力。1963年,浙江美术学院毕业之后,陈家泠被分配到上海美术专科学校(今上海美术学院)任教,从此扎根这块他心中的“中国近百年历史中的风水宝地”。
海派文化的影响,让陈家泠在艺术上进一步确立起开放自由的心态。他不忘传统,上世纪70年代师从陆俨少先生习山水及书法;他喜欢交流,80年代至新世纪初,先后于日本、美国、德国、台湾、法国等20个国家和地区举办个展、联展;他敢于开新,1989年在第七届全国美展获银质奖的作品《不染》,其“删繁就简、领异标新”的艺术风格,为当代中国画的创新,提供了新的视觉经验及审美引领。