2017年7月，我又得到一把谢稚柳先生于1957年画给蒋凤白的花鸟画成扇，此扇一面画《海棠小鸟》，另一面作《湖石新篁图》，两幅作品神气完足，是为珍品。蒋凤白（1915—2004），江苏武进人。他是潘天寿的学生，与靡耕云一样，也是画界中人。谢稚柳先生少年时代在常州寄园受江南名士钱名山启蒙。从接触陈老莲作品开始，接着上追宋元花鸟画，再至徐熙“落墨法”，逐渐形成自己的花鸟画面目。先生之作，或华丽古穆，或清新优雅，或泼墨辅彩……足迹清晰可寻。我父亲送我的谢老扇画有：作于1965年的《荷塘小鸟图》、作于1964年的《墨荷白莲图》、作于20世纪70年代的《玉溪生（李商隐）诗意》和作于1986年的《写意牡丹图》，共4幅，恰为两幅荷花，两幅牡丹。创作年代自20世纪60年代初至80年代末，前后相距20多年。各图画风不同，意趣亦不同，对于研究谢稚柳先生花鸟画风格的多样性，可对照而观之，识者当自明也。在中国画创作中，谢稚柳先生非常重视对传统的借鉴。他在《借鉴——绘画艺术的主要基础之一》一文中指出：“中国绘画，整个表现和文学一样是虚构的。而每一个细部，正如文学作品每一段情节，都从真实的生活中来，又是高于生活的，但是有各种生活素材，如何来虚构，它的基础，仍有必要从借鉴中得到导引与启发。”我深信，先生的真知灼见必给后学者有所启迪。