“巧”与“拙”

　　小品画中凝聚所有绘画语言于方寸之中，是高度的概括与提炼，小品画不允许有败笔和拖拉现象，要笔笔鲜活。提及小品，有人便与精致联系在一起。关于巧与拙的探讨，随时代变迁而转化。以绘画昌盛的宋代为例，巧与拙的概念与前代不同，巧变为巧趣的贬义性，拙变为褒义性了，其变化的原因，同文人画家有关系。审美情趣的转化影响到审美范畴内涵的演变。米芾赞扬董源的山水“不装巧趣”“天真平淡” ，可见宋代的审美情趣。

　　齐白石对巧与拙有自己的肯定，他谈山水画创作过程运笔问题时说：“山水用笔要巧拙互用。巧则灵变，拙则浑古，合乎天。天之造物，自无轻佻混浊之病。 ”朱屺瞻分析巧拙与自然天真的关系说：“俗语巧夺天工” ，指形的逼真而言则可，从画的神气，画的风格来说，一巧便失“天工”了。他认为，就绘画的造型真实而言，可以巧夺天工，即妙造自然;就绘画的神气风格而言，则巧与天工是对立的，天工是自然的，巧是人为的。笔者认为艺术活动本来就是人为的，是人对自然万物的感受，所以大匠不凿，非不凿也，乃凿而无痕也。这也许就是人们所说的“妙”的境界。

　　齐白石肯定巧拙并用，在论证上以自然物为参照，而他所见到的自然物则是巧拙相互的整体，“天之造物”不偏爱哪一端，是公平的，由自然物之理扩展到艺术之理，由自然物结体之美引申到艺术创造之美，都应该巧拙并存并用。人类本身也亦然，一个人在某些方面巧，在另一些方面就拙，谁也不能回避，他认为巧拙各有其长处，巧的特点是灵活变通，拙则是浑厚古朴，既然各有所长，即可相得成妙。扬州八怪之一的金农最善巧拙并用，堪称典范。他的画梅图，画面上一株老梅，树身大面积的中墨甚为厚重古朴，小枝干的梅花却颇为灵活清新。齐白石画花卉草虫小品方寸之间巧拙并用大胆的手法，常常令观者赞叹不已，爱不释手。

　　赋予每一笔生命的活力，于是任何点画便可独立而为一个审美的单位。任何笔墨只要“有气”便有“质” ，巧拙互用一根线条，“筋、骨、皮、肉”俱全，它便是一个独立的生命，独立的生命构成整体的生命，小品画便有了气韵进而生动。方寸之间自有乐趣，小中见大，以一当十是小品之本。