2014年，我们重回个案研究，推出“静寂清凉——周思聪的荷花世界”展览，这是个会令你“心骨俱冷”的展览。周思聪的晚年深受类风湿病痛的折磨，尤其是手指的严重扭曲、变形，导致她无法正常握笔，使周思聪将绘画创作的目光转向了荷花题材，“画荷花时水和墨迹使人愉快，在生病的时间给我很多安慰。荷花本身就给人一种沉静的感觉，它不像牡丹那样雍容，也不像野花那么活泼，特别是一两朵荷花，残枝败叶也和我的心境比较吻合。”北京画院前院长王明明曾用八个字概括周思聪的艺术人生——灿烂至极，归于平淡。

　　2015年，恰逢纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的大日子，我们举办了“大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”，并在展览的呈现上突出最基础的学术梳理工作，通过画面中图像的对比、分析与大量画稿、文献、日记的爬梳整理，为观众和研究者清晰地展现这套组画的构思逻辑和创作顺序。

　　2017年，我们开始了对于卢沉美术教学架构与理念的系统梳理和研究，尤其是针对在上世纪80年代中央美术学院开设“水墨构成课”进行深入探究，并将研究成果转换为“寻道求变——卢沉艺术研究展”。展览以卢沉的艺术之“变”为切入点，强化卢沉身处社会与时代变迁的十字路口，面对艺术多元选择与可能时，体现出来的自我创变精神。

　　经过近10年的对两位先生的持续研究，对他们以及他们艺术的理解也有了进一步的感受。或许可以这样总结一下：周思聪是感性的，可视为艺术的殉情者；卢沉是理性的，可尊为艺术的苦修者。他们各持一端，又融为一体，和而不同。

　　周思聪一生创作的源泉是因为“爱”，她创造的就是她爱的。但对于“爱”什么以及“爱”的范围，她是有标准的。周思聪说过两句话可以概括她创作的核心内容与核心态度。她说：“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”。“自然”她爱“静谧的”，“人”她爱“平凡的”。美国学者高居翰对此做了简约而准确的阐释：“贯穿她一生的作品有两条主线，一是人情充盈而又干预世事的人物画；另一是携观者一同超凡远尘的荷花系列。似乎她执自己生活与艺术中对立的两端而和谐之，藉以诠释她的艺格和人格。”

　　卢沉的一生则是在探求、实践、思考、放弃、重拾中摸索前行。他在“东奔西突”，他一生的创作中充满了矛盾与纠结，然而他作品撞出的那些光亮一直闪烁到今天。譬如，他在中央美术学院开设的“水墨构成”课程，他的《卢沉论水墨画》，在如今反复被提及，并非因为先锋，而在于其开放的态度与强烈的问题意识，在当下依旧是中国画发展中的羁绊，有待解决。

　　基于这样的认识，今年北京画院与江苏省美术馆合作推出“几度相看忆故人——周思聪、卢沉纪念展”，这是北京画院藏周思聪、卢沉作品最大规模的一次集中亮相，也是北京画院近10年来对于周思聪、卢沉两位先生研究成果的一次集中呈现。展览不仅展示了前文提到的《机车大夫》《长白青松》《矿工图》组画、《清明》等代表性作品，还最大程度上汇聚两位先生的手稿、草图、小品等，结合详实的史料和历史文献真实还原两位先生的艺术人生。南京是新中国成立后中国画发展和水墨实验探索的重镇，不仅有新金陵画派的诸多前辈画家，在建国后的各个时期也都涌现出很多优秀的中国画家。周思聪和卢沉与江苏的画家有着频繁的艺术交流，对江苏的水墨发展也十分关注，所以能够在徐惠泉、陈同乐两位馆长及江苏省美术馆同仁的支持下举办展览，对于告慰两位先生来说具有非常特殊的意义。希望两位先生的展览能带给观众更多对艺术的思考。（吴洪亮）