问：有没有特别欣赏的人，对您的创作有一些什么启发或者共鸣？

　　答：这令我想起我的一位老师——美国觉醒导师李尔纳·杰克布森（Leonard Jacobson），他不是艺术家，而是一位开悟的灵性导师。他指出了一个非常平凡而又很难被真正接受，更鲜少被活出来的真相——过去其实已经过去了，未来永远不会到来，事实上，我们只能生活在当下这一刻。活在当下时刻，看似如此简单，然而，如果我们能真的做到，哪怕只有一刻，它的回报也是无限丰厚。当深深地进入每一个看似平凡的生活的瞬间时，才会发现生活本身的非凡。

　　一般对绘画的理解中，常常觉得要提升绘画的能力，就是提高了“画”的能力，事实上，同等重要的是，提升“看见”的能力。在美术学院的教学中，我们可能一直在侧重于前者的培养和探讨，而忽视了后者——看见事物真相的能力，看见美的能力，它包括对于世界和对于自己深刻的了解。

　　这就是为什么有一些艺术家可以画出如此令人惊叹的作品的原因——他看到了更多。他的“看”超越了平凡的外相，抵达了更深的层面和本质。比如说梵高，透过他深深的“看”，和完全开放生命的全然表达，令我们有可能透过原画及他敏感而炽热的灵魂，为人类生命达成的某种深度和强烈程度而深深感动。他能够穿透外相的平凡，看到在天地风景、事物当中某种深刻到无法忽视的真相，所以说，他能够看到，才有机会表达出来。

　　问：深度地去看待，生活会教给我们去画什么以及如何去画，那么怎么样来拓宽事物“美的深度”呢？

　　答：分成两个部分，一个是对于画家或者是美术专业人士来说，一开始学习技巧当然是重要的。但是，当技巧累积到一定程度足以表达和讲述的时候，你会发现对于结果，技巧的决定作用会减弱，接下去要进阶的就是画外的功夫了，即我们对世界、对自己的认识。

　　其实学画画会自动地平衡一个人，拓宽视野，让他有机会去留意需要留意的部分。比如急躁的人，会发现慢下来的意义；不敢在生活中留下痕迹的、总是轻轻浅浅的人，要勇敢面对留下痕迹的必要性。

　　另一个方面，大众是不应该被隔绝在美之外的，对于没有从事艺术相关行业的群体来说，他不应只是作为旁观者、欣赏者。因为美是属于每一个人，普通人不光可以享受美的成果，也可以通过自己的创造力去体验美，这对于每一个人是非常有疗愈性的。一些人有着敏锐和丰富的心灵，然而没有通道去表达出来，因为没有机会去拓展自己在这方面的可能性和才能。

　　艺术表达是一种“天赋”，是天赋予每一个人的平等的机会，去体验美带来的满足和创造性表达带来的乐趣。所以现在除了教授专业人士绘画，我在做的另外一件事就是去鼓励大众，打破自己内在的限制，透过创作抒发情感、表达心灵。当内心有一种创造美的召唤时，每个人需要回应这种呼唤，如此才能真正地圆满生命，创造喜乐和幸福。

　　问：对于国内外插画界来说，您觉得是否存在差距？如何改善？

　　答：当说差距的时候，会带有某种好坏、优劣的评判性，事实上我们应当客观地接纳它是一种差别，而每一种差别都会带来一些空间和可能性。

　　十年前去日本，有一种感慨：哇，如果我从小生长在这里，每天看到的配色都是这么讲究与文雅，那现在肯定会画得更好、有很好的美感。但是现在会发现，出身背景所带来的另外一些可能性，美感的不完善，缺乏涉及，也同时带来一种空白、未知和空间，而空间对于创造来说，也是非常重要的。

　　在一个美感和设计高度发展的环境中，每一个人都有配色常识，同样意味着有很多的“成见”。当一件产品、一个行业都已经高度完善的情况下，我们可能会默认只能朝某一个方向继续下去，看不到还有另外多种可能。有的路可能完全背道而驰，甚至是去往匪夷所思的方向，或者是爆炸、裂成碎片的可能，或者说是丑到极致，丑成大师的可能。所以说在当下中国的空间环境中，是有不完善和空白，但也是有可能性和接纳度的。（厉亦平 采访整理）