杨砚芬创作的人物画

　　2014年，一幅30米的巨幅长画卷《汴河神往图》与大家见面了。它是一幅表现我国古代经济、政治、社会、文化十分昌盛的朝代——宋朝的全景式画卷。作品通过描绘社会生活中的人和故事，展示了宋朝农业、手工业、游牧业、商业、文化等繁荣的景象，和人民安居乐业、怡然自得的生活状态。作品共分三卷九个部分，以皮纸作画，采用白描展示。作品中包含了4089个人物形象，树木271棵，房屋265间，船22只，马、牛、羊、猪、鹿200多只。作品体现了画家独到的视角和深邃的思想，将中国人物画创作开拓出一个更为广阔的疆域。著名画家、中国美协副主席何家英说：“从杨砚芬女士画中我能真真切切感受到富有精神魅力的艺术灵魂，和真诚、朴实、卓越的艺术才华。尤其30米长卷《汴河神往图》自然而然地流溢出中国画的艺味芬芳，流淌出民族传统的血脉。”美术界专家评价道：“她创作的大型白描历史风貌题材作品乃为当世一绝，再现北宋張择端笔下之盛景，观赏者犹如身临其境之意趣，回味无穷，实为难得之佳作，神逸之品也。”

　　这部鸿篇巨作的作者，就是吉林省吉林市画家杨砚芬。

　　笔笔看来皆是血 十年辛苦不寻常

　　杨砚芬1963年生于榆树市，曾供职于吉林工艺美术研究所。现为中国书法美术家协会理事，中国书法美术家协会会员，深圳春潮书画院副院长，曲阜师范大学美术学院兼职教授。 2007年杨砚芬作为特邀嘉宾出席中国当代名人“庆香港回归十周年”文化艺术交流活动。《钟馗》等多幅作品被香港文学促进协会、中国书画家联谊会收藏，入选香港回归十周年书画作品集，在徐悲鸿美术馆展览。杨砚芬2004年开始创作《汴河神往图》，共用十年时间完成。曹雪芹在他的传世名著《红楼梦》中写道：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，这句话其实也适用于《汴河神往图》。回顾这十年创作的辛苦，杨砚芬觉得“笔笔看来皆是血”，绝对没有勇气再画一遍了。她回忆道，当年第一次看到《清明上河图》的仿制品，被它的人物表达一下子震撼了，回到家睡不着觉。她说，《清明上河图》是古人为我们创造的中国画无比辉煌的代表作，是后人难以企及的中国绘画艺术高峰。对于绘画创作如何传承发展，如何突破超越，是每位画家都在思考的问题。站在新千年的历史高度，当代画家都有责任、有使命怀着对中国画的虔诚与敬畏去思考、去探究我们的画笔该画什么？怎么画？中国画的基因我们传承了多少？在这种责任感使命感的驱使下，她决定做一次历史穿越，融入现代人的思维理念、社会元素和现代绘画技法，做一次全景式、穿越时空的对话，表达自己对实现中华民族伟大复兴的期待，对祥和、文明社会的美好祝福。

　　杨砚芬说，这幅长卷的创作可谓全身心投入，连做梦都在想。为了弄明白一个小家具的形状，她多次去展会、老农家拍照、写生，一个物件要多角度地画上几张。为了得到理想效果，她下山沟看村舍茅草屋、米粮仓、柴草垛，碾盘、石磨、篱笆墙、车、马、轿、船、畜、禽动物，凡是作品中要展现的，全部收在笔下。前期资料积累光画稿摞起来就有几尺高。最难的活儿是人物形态、神态、表情的描绘和服装、服饰的白描和线描。由于一直要保持兴奋、充满激情的创作状态，杨砚芬的血压和血糖时常变高。她累得头昏眼花，几次病倒。这样的工作从早到晚，年复一年，中途有几次真的想要放弃了，但她还是又拿起笔，坚持画完了。她有的朋友看过这幅长卷后，心疼她的辛苦，感动得哭了。杨砚芬说自己回头想想都后怕，不敢相信是怎么完成这超乎自己承载力的“超长篇连续剧”的！这十年只有她和上天知道这磨难般创作生活的苦与乐。看着自己掏空十年心血筑成的画卷，杨砚芬说她不后悔，她坚信人这一生能做成一两件真正喜欢、想做的事就值了。