西藏组画（一）

　　霍守义教授早年毕业于鲁迅美术学院雕塑系。在上世纪80年代初，能够考到鲁美雕塑系的青年学子凤毛麟角。早在其求学之时，霍守义就以扎实的造型能力和朴素的表现能力小有名气。我和先生是同乡，在我学画之初，他的美名在当地已经如雷贯耳，深受比他晚几代艺术学子的崇敬。仿佛冥冥之中注定的，1994年，当我进入东北师范大学美术系学习时，霍守义已经任教于此6年有余，一年后，他成为我们这届学生的兼职辅导员；再后来，我们的关系变成亦师亦友；再再后来，我们成为亲密无间的同事和无话不谈的忘年交。他为人朴实、直率、真诚，他的这种艺术家的单纯、自我的个性虽然偶尔在社会交往中显得不适时宜，但是，却在深层面里正向地影响到了他的艺术观和艺术表达方式。

　　雕塑是霍守义的主业，在艺术圈里，他的身份是雕塑家。1988年，他的毕业创作《在地球的怀抱中》入选了第七届全国美展，该作品也成为了他步入雕塑界的代表作之一。在这件作品中，霍守义塑造了一位在矿井中休憩的青年矿工的形象，该作品饱含着雕塑家对底层人士深切的、浓郁的人文关怀。雕塑家凭借矿工形象所散发出来的疲惫感、孤独感和无助感，表达了个人相似的经历和对劳动人民生活的关心、关注：就地深眠的形象附着于简易躺椅上的唯一支点，失重的头依偎在自己的肩头，矿工的整体动势和所有细节都在诉说着疲倦和辛劳。此后30年间，霍守义完成了蛋系列雕塑计划和西藏主题系列雕塑创作，形成了他个人艺术风格从现实主义到现代主义，再从现代主义到现实主义的两次转变。期间，霍守义受到了现代主义和当代艺术思潮的影响，开始重新审视艺术的功能和价值。他艺术创作方式的转变来自于其艺术态度和对艺术认识的内在变迁，其实，不同时期个人艺术风格只是艺术诉求的外显，现在看来，重要的不是艺术风格，而是艺术家。