课程教材是基础支撑

　　课程、教材与教学方法相互关联，决定着人才培养的模式和方向。

　　从学生培养来看，现有美术院校入学专业考试依然以划一方式进行，考前班的速成培训套路也几乎一成不变，有意于中国画、雕塑、油画、设计等专业的考生只能在同一考试形式下竞争入门。这导致进入一年级公共基础课修学或二年级专业基础训练时，学生缺乏学习自主性，难以适时调整自己。注重历史传承脉络、具有明确专业方向或学术主张的工作室教学，在宽口径、厚基础的低年级教学之上，能够以多元格局，开启学生的艺术个性，培养创造型人才。

　　教学方面，由于目前国内美术院校的专业基础训练以写实方法的写生入手，因此形成并沿用了一套既定的素描造型、色彩训练方法，课程为此而设置，教材因此而编写，这无疑对能力参差的学生具有规范、校正基本训练的意义，但存在基础教材与课程相对缺少变化、缺乏跨专业新编教材介入、教学方法更新较慢等问题。故而，院校应主动加强课程、教材建设和对教学方法的探索。

　　另外，由于对创作教学可不可教、如何教存在不同观点，院校多年来缺失系统的创作课教材和基本方法导入，全凭辅导创作课的教师以自身实践经验带课，客观上导致学生对从基础、从生活到创作，或者以创作实践反向带动基础训练意义的认识不足，对创作的基本规律缺乏系统了解。其直接结果是，相当数量的学生独立结构、组合、创作一幅完整作品的能力低下。

　　欲推动院校创作涌现更多反映现实题材、现实生活、现实人物的好作品，必须从师资配置、课程设置、教学实施方面加以重视。以写实表现为主的现实主义美术创作形式在中国仍将拥有广泛需求，这就决定了富有价值的传统优势应予继承、坚守，并进一步得到创新发展。同时，对中国书画特有教学方法和艺术多样形式的研究、拓展训练应得到充分重视，而以反映现实生活题材为创作目标的实践也需要强化。

　　正是建立在对历史经验梳理回顾基础上的思考，才能对美术教育、人才培养的未来发展和继续深化改革的方向做出合乎实际的判断，以便推出富有针对性的举措，如建立“以写实性造型训练为基础——以多样化形式拓展为路径——以创意性思维养成为方法——以一专多能实践研究为手段——以关注社会与生活为创作重点”的教学理念，并将教学目的、要求在课程设置中进行合理的结构设计与重组，最后通过有效组织实施教学，经过不断磨合调适，取得应有的效果。

　　于演员，“戏”比天大；于教师，“课”比天大。以学为本，以本科教学为本，是高等教育的重要环节。教育出人才通过成果体现，检验办学效益和水平的标准也在于此。（冯远）