江明贤

长安古城（国画） 68×136厘米 2018年 江明贤

　　江明贤的文化背景不同于那些由大陆迁台、在台湾成长的画家。他作为台湾本土的画家，一方面受到传统中国文化的熏陶，接受着师大艺术系所秉承的来自大陆的艺术传统的教育，成为他的根基所在。另一方面，他又有着上世纪70年代初留学西班牙以及定居美国的经历，这就决定了他学养背景的复杂性。这是台湾许多画家都有的一个几乎相似的背景。

　　江明贤面对西方文化的接受和融合，反映了他对传统和现实的把握及认知。基于乡土的情感，很长一段时间以来，他把自己表现的对象集中在台湾的古迹风情之上，倾情研究和探索，形成了一套属于自己的语言体系，并成为他最具有代表性和最具特色的题材。从台湾现代艺术史的角度来看，他的这一类作品既有台湾乡土化艺术思潮的影响，也有此后本土化思潮的侵入，但这并不重要；重要的是，他将自己的笔墨语言定位在“融西润中”之上，从此，就决定了他的艺术走向脱离了本土化的藩篱，进入到一个“突破前人”的自我的境界。

　　虽然，江明贤的绘画题材具有多样性，但是，他的那些具有个人风范的台湾风情作品却具有代表性。它们渗透着海洋性的气候，从街巷到田园，从官府到庙堂，从牌坊到龙柱，从门神到灯笼，无不表现出了那些可以认同和值得认同的文化符号，也无不反映出那些在特定地域内的公共生活本身的凝聚力和亲和力。他将台湾看成是自己的母亲，而对于它的描绘，江明贤称为是“所要尽的一份孝心”。在这种心态下，江明贤不仅是“观物以情”“移情入物”，而且是“托物变情”，这种转化在绘画上的意义就是脱离了现实和自然的束缚。另一方面，为了更好地表现台湾本土的文化特征，他又紧紧地抓住一些重要的细节，如《澎湖古厝》（2008年）中门前的老井和自行车以及工具，院内的狗、电视天线和电线杆上的鸟，它们所透露出的300年历史和历史变迁中的各种信息，更加丰富了乡土题材所要表现的内容。这些画面中的各种细部和细节，是江明贤绘画可读可品之处，也是他与一般画家的不同之处，更与当代水墨主流中缺少细节大而空的表现形成了鲜明对照。