早在汉代，辽阳、望都等地墓室壁画和画像石上，已经出现以风俗为创作题材的绘画作品，而中国真正意义上的风俗画则始于魏晋，兴于宋代，尤其是北宋后期及南宋，迎来了风俗画发展的鼎盛时期。

　　宋代以前的风俗画，其存在的社会基础多是统治者“礼失而求诸野”的采风意图，或有着辅佐皇权“成教化，助人伦”的借鉴功能。而随着宋人艺术精神的变化，宋代的绘画呈现出逐渐摆脱历史、政治、宗教题材羁绊的态势，人物画风向世俗题材拓展，出现了大量反映市井生活和社会风俗，以及普通百姓日常生活图景的作品，《斗浆图》就是其中的精品之一。

　　宋人笔下的普通市民

　　这幅南宋时期的《斗浆图》因无作者名款，常被称为《无名氏斗浆图》，为绢本设色，纵40厘米，横34.1厘米，册页左下方钤有清初书画收藏家“张则之”的印章一方。整幅画描绘的是南宋时期的城市巷陌街坊中，提着茶瓶的人们互相“友茶”时的情景，以花青、赭石、藤黄为主要色彩，有少量的石青，古朴而淡雅。

　　《东京梦华录》记载市井中的场景时这样说:“更有提茶瓶之人，每日邻里互相友茶，相问动静。”《梦梁录》也记载:“巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶，或朔望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，倩其往来传语。”《斗浆图》的作者正是根据宋代南方为平民服务的小街商的日常生活场景，以精密不苟的态度，巧妙地抓取了“提茶瓶之人”相互“友茶”的动人情景，具有浓郁的生活色彩。

　　画面中，6位提茶瓶者，皆头扎皂色裹巾，身披白、青襦袄衫，下着白裤，画面可见其中三人脚穿草鞋，一人穿蓝色布鞋，还有一位老者打着赤脚。据《宋史·舆服志》记载，“其士农工商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越补。”画中人物所着服饰是当时底层小街商的典型服饰。此外，画中人物腰间均挂有雨伞，每人手中持有用具，造型各异，颇具动感。其中一人作提瓶注茶汤状，双目注视手中茶碗，神态认真。对两位正在品茶汤之人的神情描绘亦生动逼真，惟妙惟肖。其中一壮年男子曲眉丰额，清秀大方，品茶入口;另一老者则端茶碗于嘴边，似在凝神回味。旁边两位老者眉须俊逸，手提茶瓶、茶碗侍立观望，面目恬静安闲，还有一老者面目祥和温厚，左手提茶瓶，右手夹炭理火。6位斗浆人面前各有一套用具，茶瓶和茶碗均置于精美的竹莪提器中，还有竹编的精巧器物用来装炭。画面上的人物细致缜密，自然真切，符合比例和透视，每个人的神情都蕴含着安静、恬淡之感。