胡也佛以仕女画立足画坛。不过看过他山水画的很多人会被作品的气势及境界所折服。胡也佛的山水受益于北宋马远、夏圭。宋人绘画极善造境，有着高度的写实能力。胡也佛画的山水，无论全境抑或局部，其山石峭劲方硬，树枝瘦硬如铁，从界画楼面至山水人物，形式规整，注重法度。如画中对水流的表现，刻画细致，把流水的鼓荡、奔腾、盘旋、汹涌，甚至静谧，发挥到极致，尽水势变化之大观。

　　胡也佛绘画，于设色也颇讲究。“随类赋彩”，是南朝谢赫中国画“六法”之一。自古以来，中国画对色彩十分重视，古时就叫“丹青”，凡青绿山水，红树青山，大红大绿的作品，很讨人喜爱。胡也佛喜用色，也善用色，他在用色上常以重彩与淡彩结合，很少见其水墨或白描之作。如所绘《芭蕉仕女图》，作品背景为芭蕉、修竹、房窗等，这些均以淡彩渲染，图中仕女是画家重点刻画的对象，身着浅色衣衫，头饰、围裙、衣带、绣鞋等施以重彩，色泽深浅对比，十分醒目。画家对仕女坐的圆凳，作了精工细雕，从坐垫花纹、颜色至凳的造型，都进行了细致刻画。画家对这些生活细节如此用心描述，从某个侧面反映了画中主人的生活品位与喜好，也恰到好处地烘托了画家所要表达的思想与意境，增加了作品的审美内涵。

　　胡也佛的仕女画，从某个意义上，可以比肩明仇英、唐寅、清费丹旭、改琦诸大家。确实，胡也佛仕女画艺术水平之高，在二十世纪中国画坛，恐怕无出其右者。人们对其人物画艺术成就高度认同，但往往忽视了他在作品构图及景物陈设刻画上所表现出来的才能。由于长期从事连环画创作研究，胡也佛对生活的观察与体验十分深入、敏锐，在描绘人物的同时，他对人物相关的环境、景物、室内各种陈设，以至各种小动物，作了精心布局，并作细微刻画。有时他完全突破时空局限，运用西洋画中的透视法来表现场景。如他的传世名作《金瓶梅系列插画》，外景的铺陈、背景的布置、鸡鸭猫狗之神态、服饰冠冕式样、瓶内插花、点心果盒、古董时玩、菜肴盘盏等细节，都经过精心选择、设计与刻画，其间寄托了作者的巧思。画中合理的构图与布局，大与小，远与近，放与收，方与圆，虚与实，浓与淡，里与外，对比丰富，让复杂的画面有条有理，有主有次，使作品充分达到统一与和谐，令人叹服。