鸳鸯

　　书法历来注重笔墨的纯度。书法艺术其实就是开发笔墨无限潜能的艺术，新的笔墨语言，新的境界气象，是中国书法永恒的追求。

　　笔墨像人的声音一样，他们有各自的特性而互不相同，中国书法的点、线、空间就像受过训练的声音，都有特别的表达方式，每个书家应该有自己特别的用笔方式和线条特质。

　　书为心画，挥毫时情怀和风姿随笔荡漾，瞬间即变，随机生发，电光石火间变化纵横、落纸云烟，超越固有的时空，受用至乐的审美和愉悦，这才是真性情的渲淌。

　　文字内容的境界会引发创作的灵感，并以作品的境象来呼应和表达文辞内容的境界，“诗性之美”便含藏在作品中得以传递出来。

　　舍弃一切观念，才能进入真正的书写状态，无心恰恰用，用时恰恰无。而不是抱着固有的技法和固有的境界，程式化地去书写，写出来的永远是故我，不会是心灵之花。

虚心

　　提笔时的第一念便是直觉，不安排，不做作，不思量，不加思索的美，写出来的往往是最鲜活的，没有程式和障碍。大道至简，用笔属于技法层面，过多追求技术的丰富变化，往往会损伤精神气象的流露。

　　甲骨、金文、篆隶、北碑、魏晋竹木简、草隶……这些书体，都在唐人之前，自由、奔放、灵动、古朴而无拘无束，变化多端，神采飞扬而不拘泥于固化的点画、间架，纵意所如，一派真元。那个时代的先民，活泼生动的一面尽在其中淋漓，如山花遍野，空谷幽兰，是何等的天真，是何等的美。