经营位置传模移写

        在这里，这两句可以联在一起解释和运用，即，要“经营位置”必须“传模移写”。对于“位置”的“经营”，我觉得是对雕塑作品中的各个体块、体量、位置、动态、方向等的变换。“传模移写”，在国画当中是指作品要经过反复推敲，重复套稿、临稿和换稿，最后脱稿，画成成品。有人说，雕塑的过程是不断“调整”的过程，讲的就是这个意思。雕塑作者在做雕塑的时候，为使作品更具艺术性和思想性，就需要对各个体块、形体的“位置”进行苦心“经营”，经过反复的修改，以求理顺雕塑中的各种体块、形体的体量、位置、动态、穿插、方向等关系，并以这些良好的“关系”来表现自己所要表达的东西，如优美的节奏、韵律、精神、内涵等。

　　应物象形

        笔者认为“应物象形”是中国美术与西方美术最不同也是最有特色的地方。中国古代画法不像西洋那样照着模特儿写生，而是靠记忆，找对象的规律，有时还揣摩对方像什么。我们在雕塑创作过程中，也要运用这一主动、立体的观察方法。正确的观察方法应是看完整、立体的形体，而不是看轮廓。比如，你可以把人的头部想象成一只梨、苹果、土豆等东西来做……在这种立体的观察方法中，我们往往可以获得比较主动的形体，这种形体简练、夸张，有助于我们进行自如地创作，这有别于西方雕塑的限于写实和牵制于“形似”的创作方法。

　　中国传统美术的特征是形似而又不失神似。将“应物象形”之法用于雕塑创作中，既吸收了西方美术的长处，又发扬了中国“神似”的传统，注重表现人的精神气质，来源于西洋，而又高于西洋。

　　随类赋彩

       “随类赋彩”原意是把中国绘画中的色彩分为几大类，如红色调、绿色调等，并且各色调中又有众多丰富、复杂的同类颜色，各类颜色分得十分精细却又不出类，对比鲜明却又十分协调。就是因为这些颜色都非常强调整体，强调大的色调，所以它们都会“自觉”地分门别类。雕塑也一样，我们做雕塑应该旗帜鲜明地强调整体，强调整体给人的感受，局部服从整体，为整体所要表达的最终意图和效果服务。不能将各个体块和形体随意安排、自由组合，从而破坏了作品的整体气氛。（刘波，雕塑家，中国工艺美术学会会员，临汾市工艺美术家协会副主席。）