《青绿山水册页》 王时敏（左下）

　　摹古终是为了脱古

　　中国绘画，自南朝齐梁间谢赫提出六法，将“气韵生动”列为首位，到唐代张彦远探讨“书画同体”，北宋苏轼主张“不求形似”，再到元代赵孟頫“书画同源”的命题与“元四家”的各自实践，终于汇聚融合，在董其昌的“南北宗论”中得到了个性鲜明地阐发。笔墨与气韵接轨，经历了一千余年漫长的探索与实践，最终水到渠成。明清的画家通过临仿体味先贤“古意”，用笔墨语言实现了情感至纯粹精神的转化。而观看这些“摹古”作品的我们，穿越历史，与古人对话，借以标定今日之山水画坐标。

　　知道多一点

　　吴门画派

　　明代中期，自成化、弘治而后，随着院体、浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了该画派。因群内画家多属吴郡，故名“吴门画派”。吴门画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，强调意境与意趣，开启了“闲、静、幽、雅、文”的文人画新潮。沈周、文徵明、唐寅和仇英被称为“吴门四家”。

　　松江画派

　　为明末山水画流派之一。分为三个支派：以赵左为首，称“苏松派”；以沈士充为首，称“云间派”；以顾正谊为代表的称“华亭派”。由于这些画家大都生活在上海地区，当时被称为松江府，故名“松江画派”。领袖人物董其昌深谙古法，用笔洗练秀润，代表了“松江派”典型风格，与“吴门画派”精工细作形成对照。董其昌还梳理了中国山水画的发展脉络，推出“南北宗”论，在中国绘画史上形成了持久而深远的影响。