重画经典需适合现代审美

　　就像名著被频繁翻拍影视作品一样，如今，画家也喜欢重画古代经典。比如《聊斋》在上海中国画院就有程十发、刘旦宅、戴敦邦的不同创作，朱新昌也画过120幅　《聊斋》。他认为，每个时代、每个人的风格不同，观众看的是画，是艺术效果，而不是这些画所表现的故事情节。“重画经典是有意义的，我们在继承传统的基础上要有创造，要适合现代人的审美观。”朱新昌希望，能让将来的人们看出这是我们这个时代的作品。

　　近些年，重视传统技法与当代观念结合的“新工笔”成为美术界新生概念，在上海文艺评论家协会主席汪涌豪看来，朱新昌的作品整体上显现出抒情意味和贴合当下的努力，某种意义上可视作是种“新工笔”。

　　朱新昌评价自己的创作是“兼工带写”，这也包括《山海经》系列作品。他认为，工笔画在前几年有过于追求刻画细部的倾向，画面缺少韵味和意蕴，在美术界也经常引发讨论。“好的工笔画也要有写意的观念。平衡两者很难，能做到恰如其分，是每个画家一辈子要追求的东西。”

　　从神话工程中获启发

　　此前，朱新昌还参与了“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程，创作了连环画《羲娲创世》和《绝地天通》，以及大画《羲娲创世》。

　　他坦言，参与神话工程对自己创作《山海经》很有帮助。比如对于神话人物的造型问题，在当时的讨论中，大家一致确定人物形象及画面一定要美。比如《山海经》里女娲的形象为人面蛇身，如果创作中按照这个形象表现，画面应该是不美的。朱新昌反复斟酌决定将女娲表现为身着长裙的形象，从裙底露出些许蛇尾，这样，既忠实了现实主义的创作精神，又照顾到了画面的美感。“塑造中国独有的神话形象，完全写实是不适合中国神话风格的，既要为人物注入神性又应关注人性。同时，创作出的形象既要有个人风格，又应兼顾百姓普遍的认同，这是我创作《山海经》的指导思想，也是从神话工程创作中得到的启发。”

　　画了《聊斋》和《山海经》，朱新昌渐渐被定位为画神鬼故事，当然，这也是他感兴趣的题材。接下来，他想画《西游记》，但要画出新意也有难度。“有了《山海经》的基础，《西游记》会画得更个性化一点，更夸张一点，更加满足现代人的审美观。里面的各路神仙、妖怪，也会‘丑得可爱’。”