紫砂茶壶，手可盈握，却壶通大道。一把小小的茶壶，不仅盛载几千年的茶文化，更彰显流转出文人雅士的艺术风骨和对生命和世界的感悟。当代中国紫砂艺术人才辈出，各领风骚，作为“壶艺泰斗”顾景舟先生的再传弟子，曹安祥锐意创新，匠心独运，以对砂泥的精深研究和壶艺风格的独特理解，被陶艺界所推崇，获得中国工艺美术大师称号，成为当代紫砂艺术代表人物之一。

　　大师之所以能成为大师，是因为他们能从一而终地钻研着一件事，能孜孜不倦地寻找一个真理，能永不止步地提升自己。

　　“我对紫砂有一种热爱，想创新出别人做不到的作品。”曹安祥这样说。

　　坚守传统信念

　　1965年，曹安祥生于江苏宜兴丁山的一个陶艺世家里，自幼他便对紫砂工艺产生了浓厚的兴趣。当时的紫砂远没有今天的辉煌局面，很多紫砂传人都想走出来，追求人生的另一番天地。可能是天生对紫砂的那份狂热，同龄人的离开，并没有让曹安祥有所改变，反而更加坚定了他做紫砂人的信念。

　　为了更好地学习紫砂工艺，1985年曹安祥决定进厂学艺，拜壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥为师，几十年的不断学习、实践、提高，形成了紫砂专业知识的独特见解与壶艺风格。

　　曹安祥说，好壶需好泥，泥为壶之本。所以他坚持以理论掌握紫砂矿料的基本知识，再深入多个矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的基本特性，采用传统的手工练泥方法，亲自烧制，亲自试验，经过返来复去无数次的试制，逐渐形成了人无我有、人有我优的紫砂泥的特殊材质效果。

　　壶艺当随时代

　　翻开关于宜兴紫砂壶的各朝各代的典籍、记录都证实紫砂壶是从宋代初萌起到进入明清成熟期，从历代传世的珍品来看，无不深涵着华夏几千年浓厚的传统文化。紫砂壶历代文化的载体与浓缩，经过一代复一代的传承和发展，愈显出它传统文化底蕴的深厚，精神内涵的丰富。

　　如今，随着科学技术的日新月异，高新科技的产生，人们的生活节奏也逐渐加快，对物象的审美要求也越来越高，在这个新时代里，紫砂艺术要发展，必然要创新，那从何处入手创新呢？曹安祥主张“壶艺当随时代”。为了获得创作灵感，曹安祥从全国各地名胜古迹、博物馆藏品、古老建筑、山川名流汲取多种门类的艺术营养，还与中央工艺美术学院、中国美院、南京艺术学院等教授合作设计，融入现代艺术理念与风格，使自己的紫砂壶艺博采众长、融古通今。

　　曹安祥制作的名壶——《时来运转》，2008年荣获第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会暨(中国工艺美术优秀作品评选)金奖。专家们评论这把壶的亮点之一是对传统壶型进行了大胆创新，壶形优美，通过“形”来表现高于生活的美，凸显出一种神韵和威严。同时，《时来运转》壶身丰润柔和，泥色古朴，肌理清晰；线条设计讲究，曲中带直，给人以温润柔和之感。然而，这把壶最值得探究也最令人称叹的是它的壶提、壶身居然都能转动，壶身上以金字书写着《心经》的经文，这些经文也可以随心转动，任意拜读，意味盎然，余韵悠长。