中华独有的物种和梅花文化

　　在我国古代最普遍的艺术意象中，作为中华大地原生物种的是梅和菊，而保持自身基本品貌的只有梅，因为原生的菊与当今人们普遍见到的人工驯化、杂交繁衍的观赏菊，已经完全不同了。

　　梅进入中国人视野，首先是在物质生活领域，20世纪70年代，在安阳殷墟出土的商代铜鼎中我国考古工作者发现了梅核，显然3000多年前的商代我国已经把梅当作食物了。这一点也得到了殷商时代的文献《书经说命》：“若做和羹，尔惟盐梅”的印证。梅成为中国人的精神对象则是与最早的文学同时出现，如《诗经》：山有嘉卉，候栗候梅。所以说，中国人的“咏梅”传统与中国文学一样古老，是中华民族精神家园最古老的根系。

　　从汉代起，我国开始了观赏梅的种植，后世称之为“艺梅”。到了唐代才开始有朱砂梅的品种，就是今天人们普遍看到的“红梅”。唐李白、杜甫、白居易、柳宗元、韩愈、李商隐、张谓、诗僧齐己等诗人均有咏梅诗。艺梅的高峰期是宋代，南宋诗人范成大写出了世界第一部《梅谱》。正是由于对艺梅培植的兴盛，使得国人对梅花审美文化创造也迎来了高峰，并逐渐成为民族品质的一部分。《全宋诗》《全宋词》中有咏梅诗词近6000首，宋代还出现了研究梅花欣赏和咏梅诗词的专著，如张磁的（功甫）《梅品》与宋伯仁《榜花喜神谱》等。

　　梅花傲霜斗雪、独放幽香的高洁品质和报春早的喜性是历代文人志士吟咏的核心。“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南北朝陆凯）“寒雪梅中尽，春风柳上归。”（唐李白）、“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何。”（唐杜甫）“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”（唐齐己）梅花寂寞独放高格调成为一种境界：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”（宋初林和靖）“墙角数枝梅， 凌寒独自开。遥知不是雪 ，为有暗香来。”（宋王安石）“此花不与群花比。”（宋李清照）“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”（宋末卢梅坡）。

　　梅花入画据传在公元五世纪的南北朝就开始了，最早的图像竟然是南朝宋武帝女儿的“梅花妆”（用梅花图案帖印在额头）。北宋和尚仲仁相传为“墨梅始祖”，墨梅的意象是从月光照梅花在窗户纸上所形成的影子而得得。黄庭坚是好友，黄曾题诗云：雅问华光能画梅，更乞一支洗烦恼。尽管后世定仲仁《华光梅谱》为后人托名所作，但依然是至今所指最古老的梅花画谱。宋代还有马远《梅谱》十八叶、赵孟坚《梅谱》等。工笔梅花图有宋徽宗《梅花绣眼图轴》、南宋徐禹功 《雪中梅竹图卷》。

　　宋诗人范成大《范村梅谱》虽被后人断为“园艺学著作”，但其中提出的以曲为美，“疏影横斜”的审美导向，却深刻地影响了后世梅花绘画的创作。宋伯仁《梅花喜神谱》100幅各类画梅作品，并配上了自作诗，还把梅花花头、花枝做了分解说明。开了后世梅花技法书的先河。宋赵孟坚《梅谱》尽管只是两首题画诗，却提出了画墨梅传承发展的主流谱系的学说，杨补之为华光和尚入室子弟, 杨无咎的两个外甥汤叔雅、 汤叔用直接继承这一脉。这一脉就是与官梅以曲而华贵为美针锋相对的野梅-村梅派，他们同情百姓疾苦，画梅枝劲挺率直，表现出强烈的孤芳自赏的操守。王冕就是其中最著名的代表。