王冕的《墨梅图》和元代咏梅诗

　　王冕出生于浙江诸暨，远祖曾官至北宋甘肃宁夏一带的清远军节度使从函谷关以西迁居而来。王冕出生在一个衰败的贫困家庭。他自幼酷爱读书，7岁时放牛时去私塾听讲，竟把放牛的事忘记的了。晚上爬到庙里的菩萨腿上就着长明灯读书可以通宵不眠。理学家韩性听说了他的事迹就收他为弟子。宋代理学主张读书经世致用，但王冕参加科举考试，屡试不中。只落得“此志竟萧条,衣冠混泥涂。蹭蹬三十秋,靡靡如蠹鱼。”（王冕《自感诗》）王冕一怒之下，烧了应试资料，浪迹天涯。王冕画梅既是抒发自己的心意，也是靠卖画为生。

　　王冕画梅花的代表作有《墨梅图轴》、《墨梅图卷》《南枝春早图轴》等，其中《墨梅卷》（又名《墨梅图题诗》）因为其上的题诗而成为最为著名画作：我家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表现了王冕“穷且益坚，不坠青云之志”的高洁品质。在另一首题名《白梅》诗中：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。更表现了王冕自己的铮铮傲骨。王冕画的墨梅，在技法和气息上是继承杨补之一派的，但他又有了出枝遒劲写意，着花丰硕绵密的个性风貌。由于他的诗画俱佳，对后世影响极大。王冕还著有辑录前辈画梅名家释仲仁、杨补之、汤正仲等的梅谱、画卷而成的《梅谱》，但据考证王冕的《梅谱》是出自比他自己稍早的吴太素《松斋梅谱》。书中吴太素深入地论述了画与书的关系：“家吴太素说:“写梅作诗其趣一也,故古人云:画为无声诗,诗乃有声画。”对画梅的基本意象提炼作了分类总结，如：“临崖傍水”、“疏风洗雨”、“临风待雨”等。

　　王冕所处的时代是中国文人画全面成熟的高峰期，文人画的成熟在于中华民族文化的丰富与完备，文化自信的人格精神与中国画绘画成熟的结合。文人画以书卷气为基础，重写意精神与笔墨的完美结合。正是在这样的背景下，王冕的创作成为了文人画的高峰和典范。

墨梅图（局部）王 冕

　　时代大美呼唤着古老的梅文化

　　“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。/俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

　　毛泽东写于1958年的这首词，是“读陆游《咏梅》词，反其意而用之。”在梅花传统的品质至上，毛泽东抒发了近代以来中国人民前赴后继、砥砺奋斗终于站起来的豪情，赋予了梅花全新的时代精神，那就是从此梅花走出了“独善其身”的小我，而走向了时代英雄气象的大我。这也就是在当代中国人的心中，梅是如此鲜明而生动的温暖、富有战斗精神的中朝气蓬勃，从大片种植的园林一直到画家笔下画面。

　　从吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、陈少梅、朱屹瞻、王个簃到关山月、黄胄等近现代名家几乎都画过梅花，其中以关山月画的最为着力。关山月的梅花也最具时代的影响力。关山月的梅花无论是漫天飞雪中的披霜斗雪，还是春回大地前的春意盎然，都能充满着热烈的气氛，都有一种新时代气息，那是一种时代的号角，大众审美的温暖。关山月先生到80高龄依然好做巨幅梅花，笔精墨妙，神气完足。作为一个时代的记忆，中国人民是不会忘记的。今年是关山月诞辰105周年，11月1日-23日，《关山无限--纪念关山月诞辰105周年作品展》证在国家博物馆举办。

　　梅文化对中国民族的心理和生活有着重大的影响。在音乐上，有千古名曲《梅花三弄》，也称《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，古琴谱《太音补遗》《蕉庵琴谱》介绍《梅花三弄》原是晋朝桓伊的一首笛曲改编为古琴曲。琴曲的乐谱目前看到最早版本是《神奇秘谱》（1425年）。乐曲塑造了梅花凌寒傲雪、高洁幽香高士情怀。

　　在人们的日常生活中，最常见的是酒具“梅瓶”。据北京大学国文系教授兼研究所国学门导师，北京师范大学教授，著名中国音乐世家许之谦考证“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”梅瓶最早出现在唐朝，历史上各大瓷器窑口都烧制过梅瓶，而且随着各朝代审美观念的变化，梅瓶的形制都有相应的改变。官窑、民窑都生产梅瓶。可以说，梅瓶的发展就是一部唐以来中国器皿审美历史变迁的缩影。如果说唐以前的盛酒具主要是青铜器，那么唐以后的酒具，瓷器梅瓶就是主力。梅瓶别名“经瓶”，陶瓷学家马未都认为这源于宋代皇家的讲筵制度。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里。

　　当代著名的中国戏剧奖最高奖“梅花表演奖”就是取“梅花香自苦寒来”之意，在1983年设立的设立了中国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展社会主义戏剧事业为宗旨的戏剧大奖——梅花奖。

　　如今，梅文化正作为中华传统文化精神滋润着一代一代中国艺术家的创新发展。