赵文量与杨雨澍及其他画友去北京八大处写生

　　赵文量和杨雨澍两人于50年代末在学画的经历中相识，从此开始了长达一生亦师亦友的友谊。1961年起，杨雨澍开始跟随赵文量学画。他们的一生经历坎坷，失学、失业，生活一直困窘，绘画成为了他们生命的核心和唯一寄托。

　　从1963年开始，赵文量和杨雨澍的创作以户外写生为主。两人在外出写生的过程中陆续结识了一些青年绘画爱好者，这些年轻人受到他们绘画风格的吸引，与他们一起学画、作画，形成了松散的绘画团体“玉渊潭画派”。70年代中期，他们又结识了新的一批年轻的业余画家，并继续坚持在严苛的政治环境下从事绘画创作，赵文量和杨雨澍在其中扮演了导师的角色，这些人就是“无名画会”的主要成员。他们在1974年12月31日举办了一次秘密画展，后来又分别于1979年和1981年举办了两次“无名画会”的公开展览。20世纪80年代，在风起云涌的现代美术运动中，赵文量和杨雨澍没有响应这股潮流，而是继续深化和开拓在60—70年代形成的创作方法，并且有意识地选择了封闭隐居状态，他们诉求于中国古典艺术的道德理念和美学作风，淡泊名利，将近乎苛刻的自持状态一直持续到今天。他们平素少有和各艺术圈来往，有限的几次展览也是学者和专家主动策划帮助下完成。

　　开幕式上，年逾八十的赵文量和年逾七十的杨雨澍与大家见面并致辞。这也是他们少有的在公众展览露面的场面，很多人都是第一次见到这两位传奇色彩的老艺术家。赵文量虽已81岁高龄，但身板硬朗，精神矍铄，声音洪亮。老先生甚至带来一台掌中宝录像机，记录此次开幕式的盛况。杨雨澍因为做手术的原因，走路时要拄拐，但老先生穿着酷酷的黑皮衣，笔挺的牛仔裤，身材健硕，稳重从容。从他的画像就能看出杨老先生年轻时是一位浓眉大眼、络腮胡的阳刚型男，即使到了晚年，也保持了这份气质。赵老先生简略回顾了半个多世纪的艺术经历。在1957年他在俄罗斯画展上第一次临摹意大利小女孩的画，从此之后他建立起不进美院也能学画的信心。他认为自己当时对色彩的追求是自然而朴素的，并非是刻意学习马蒂斯这样的现代艺术家。杨雨澍的发言不多，但中气十足。他认为自己从十几岁学国画时就树立了要创作体现中国人美感的画，他喜欢风景画的原因也来源于此。最后他动情地说：“生活中我是弱者，一生中贫穷与孤独如影随形。有一点值得宽慰的是，上帝让我做了一个文艺的人，我为此也努力了一辈子，我按照自己的意志度过了自己的一生，不管什么时候我都要画画！”两位老先生感人至深的讲话激起现场观众热烈掌声。