时与空的复合体

　　生命灌注着人性与神性的复合体。郭振宇的绘画，其特质是空间生命化、时空一体化与万物一体化的整体思维构成。画面中的神性在“我”的身体中复活，这更像是一种“道法自然”之境，精神与现实之间贯穿着身体的本原力量。而当身体借助绘画材料在画面上挥洒之时，他将时间模糊化，在自我与宇宙之间来回穿梭，这种“在世界之中存在”的状态更加具有反思意味。在《时间简史》《时光之隧》系列中，这种模糊化处理是一个颇耐寻味的时间描述，将近乎永恒的时间置于宇宙的广袤空间中。

　　可以说，这种时空复合性承载了他的绘画观念和艺术价值，使他在创作的时候精纯专一。他精准地把握了材料的属性，并安置得妥帖恰当。这里的图像不再是形式表象，而是时间、空间与身体之间的复杂互动，一种语言之外的精神隐喻。他在天与地、时间与空间之间捕捉到现实世界的生存法则，并围绕着精神世界的期许与期待、疑问与反思、回顾与追寻，以达到与天地、宇宙、星空的契合。

　　郭振宇的绘画是在寻找灵魂自由的艺术，是在时空交错中迸发的原生态艺术。他把改造现实世界纳入到对自由的理性思考中，将历史的厚重变幻为无形之象，始终透着激情的爆发力和自由的表现力，可谓“什么都在变，唯一不变的就是变本身”。这也充满了历史的价值感与现实的责任感——即使一切都会变，也要坚守内心的法则。