拓绘经典：与古对话、与今共赏

　　“各种艺术手段属于人类，我愿全部拥而有之，我愿有三头六臂、七十二般武艺来表达我的感情，人不应在固定的形式中限制了创造，而应该在创造中找到更多更好的形式。”叶星生说。

　　中国收藏家协会原常务副会长杜耀西曾这样评价叶星生：“如果将叶星生的藏品折算成财富的话，他可以是腰缠万贯的大富翁。然而，叶星生收藏的藏族艺术精品，不是作为自己的财富，而是作为民族的财富、国家的财富。”

　　叶星生的收藏不是为了投资，而是为了艺术的鉴赏与积累。当藏品令他对藏文化和民间艺术的理解达到一定高度时，他又回归绘画，用艺术的方式表达其对藏文化的阐释和对生命的解悟。

　　叶星生说：“作为艺术家，不应该总是一种套路、一种模式，而应该用‘三头六臂’来施展才能。应该在不同时期根据不同的对象画出不同的风格和特色，别把画作搞‘油’了、搞‘腻’了。”

　　近几年来，叶星生一直在想：画家、收藏家、藏学研究家的身份是否可以在艺术创作中结合起来？在思考与实践中，叶星生找到了方向，创作出了一批结合藏品中的木雕、经版与绘画的拓绘艺术系列作品，他将其命名为“拓绘经典”系列——这是现代人与古人的对话与合作,延续了叶星生之前创作《藏风》《原野》时探索的创作思路，并在此基础上又有了创新。

　　拓绘经典系列作品画面的主体部分由文字经版木雕艺术拓印而来，以黑白墨色或是金、银、朱砂、绿松石等矿物颜料着色，背景部分则用中国传统绘画语言加以表现，以国画的处理方式，结合藏品本身的题材，加上书法题字、藏文钤印，既融入了汉地国画和书法的构图与运笔，又结合了藏区唐卡艺术元素，以及作为拓绘原型的木雕等藏地艺术品风格,自成一派。

　　2017年，叶星生开始尝试将他的藏品资源——近百块西藏地区的玛尼石刻与绘画创作进行更深入的结合。玛尼石刻起源于西藏远古的巨石文化和古老的岩画，通常将佛教经文、六字真言及各种佛教图像镌刻于石板、石块或卵石表面，堆放在神山圣湖及玛尼堆上。这些石刻随形赋图，虽没有壁画、唐卡中的宫廷性、贵族气，但却质朴敦厚、粗犷博大，与神山圣湖、雪域高原的气势连接成一个整体而震撼人心。

　　在很多人印象中，藏文化神秘玄妙、高深莫测。实际上，由朴实的藏族人民所创造的民俗、民间文化是藏文化宝库中的明珠。“要正确认识西藏，就应走进他们平凡的生活，于艺术创作去中体会和感知这个民族的精神。”叶星生说。

　　现在，叶星生总是感叹生命太短、时间不够用，还有很多事情没完成。今年，他受十一世班禅的委托，绘制由文成公主在公元七世纪带入西藏、供奉于拉萨大昭寺的释迦牟尼十二岁等身像。叶星生还有一个计划，就是创作一幅大型布画《天路行》，从最早的牛背马驮，到后来的青藏、川藏二路通车，直至现在的火车、飞机通藏，通过西藏50多年交通方式的发展变化，来反映西藏的昨天、今天和明天……

　　叶星生似乎忘了自己的年龄，依旧像以前一样熬夜到深夜两点，吃单位食堂和路边小吃，但活得开心、快乐。他说，做自己喜欢的事，便乐此不疲，他真正感受到奋斗带来的幸福。（李琤 景晓萌）