于亨近十几年来的纸本水墨画中的“精神”与“形式”，恰恰追求的就是这种对自然景物之美的灵音天成与人意天成，有象可据、随心而造，在似与非之间抒写着世间万物的意象美。它不同于西方的写实主义和自然主义，它是利用散点透视的原理去粗取精、概括抽象、挪移乾坤，重在表现个人的心中之意和心中之情。这种意和情是发自心底的对江南与苏州园林景物的切身感受与体会、揣摩与理解，他将心中的江南之景与园林之景相融合，用淡墨、清墨构建出了“山色空蒙雨亦奇”般的诗意园林，而这诗意栖居的背后则是四十年磨一剑的真功夫。

　　从1977年求学至1993年间，于亨对纸本水墨的创作就从未间断过，而那时的创作环境决定了他大多数作品抒写的都是故乡的玉树白雪、群山峻岭等北方自然之景的崇高美。从1993年南迁至今，则多以江南美景和园林为题材进行创作，在他花了将近十几年的时间尝试以纸本重彩的方法勾勒江南水乡之境，又尝试无骨画法的人物和花鸟以寻找适合自己的水墨语言，直到2008年开始终于摸索到了恰当的、适合自己的作画方式，并逐渐形成了独特的、具有氤氲之美的绘画风格。

　　在此期间，他并未恐惧因地域改变而造成的“水土不服”，而是以“勤能补拙”的信念，二十多年来不断地尝试与实验，画面中看似“游戏”的水墨，逸笔草草、率性点画，似乎缺乏严谨，实则源自“台上十分钟、台下十年功”的扎实的易简功夫，其原因有二。

　　一是拥有艺术家和教师双重身份的他，除闭门创作、思考之外，常年带领着年轻的学子们沉浸在苏州的大小园林和水乡之中，用笔快速地、以线的形式记录着在不同时间、不同地点、不同心境时，对园林不同或相同景色的瞬时记忆和图像感知。这种感觉是转瞬即逝、不可重复的，但却是创作需要的厚积薄发的蓄电池，每每要创作时，便能释放能量、意气风发、一气呵成，这就是他易简功夫背后最重要的基本功。

　　二是从近几年水性化的水墨画语言和图式中，我们可以清晰地品读出他对“水”这一无形、无色、无味的物质材料的重视、研究和运用。正如古希腊哲人泰勒斯所说：“万物都从水中来。空气是呼吸的水，江河是流转的水，云是飘飞的水，植物是站立的水，人和动物是行动的水……”总之，“水”是世间物种起源的摇篮。因此，通过品读他园林题材的纸本水墨作品，不难感受到多年来他对水的独到理解。他有意改变传统写意画中所重视与强调的笔、墨、纸、砚的关系，独辟蹊径将重点转移至水与笔、水与墨、水与纸、水与气的关系上，他利用手中的笔来打“太极”，其中所形成的“气”，便是自身多年来修养的艺术精神，这种精神将水之柔体现在它“无骨”的特性；水之硬体现在它强有力的可流动性和渗透性；水之美体现在它晶莹剔透的高尚性和纯洁性，最后秉性汇聚并掌控在他的脑、心、手和笔中，从而形成图式中的“氤氲”之气，它是雅润的、朦胧的、意向的、抽象的结合体，是诗意的栖居。